Si le gusta el cine, probablemente haya oído hablar de Akira Kurosawa. Está considerado como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, y su influencia en el mundo del cine es innegable. Sus películas icónicas, como «Los siete samuráis», «La fortaleza escondida» y «Rashomon», son algunas de las obras más célebres de la historia del cine.
A lo largo de su carrera, Kurosawa superó los límites y desafió las técnicas cinematográficas convencionales. Fue uno de los primeros cineastas en introducir técnicas como el corte rápido, los planos de enfoque profundo y la narración compleja. Sus películas han inspirado a generaciones de cineastas y han sido rehechas o adaptadas en clásicos de Hollywood como «Los siete magníficos» y «La guerra de las galaxias: una nueva esperanza».
En este artículo repasaremos la vida y el legado de Akira Kurosawa como uno de los más grandes directores de la historia del cine. Exploraremos sus obras icónicas, su visión única y cómo cambió el cine japonés para siempre.
Vida y carrera de Akira Kurosawa
Akira Kurosawa está considerado como el cineasta más grande e influyente de Japón. Fue un pionero que ayudó a definir el cine japonés e internacional con sus obras.
Kurosawa empezó como artista, y luego siguió una carrera como director de cine en la década de 1930. Trabajó en el estudio de cine Toho, creando adaptaciones de historias clásicas japonesas, como El ángel borracho (1948), a menudo considerada su primera obra maestra. A continuación obtuvo reconocimiento internacional con películas tan aclamadas como Rashomon (1950), Los siete samuráis (1954), Trono de sangre (1957) y Yojimbo (1961).
Su carrera estuvo ligada a la de uno de los actores más emblemáticos de todos los tiempos, Toshiro Mifune, que apareció en muchas de las películas de Kurosawa. Juntos crearon algunas de las escenas más sobrecogedoras jamás rodadas, como la lluvia de Rashomon o la tormenta de nieve final de Los siete samuráis.
La última película de Kurosawa fue Ran (1985), otro clásico que coescribió y que le valió un Oscar al Mejor Diseño de Vestuario en 1986. Su legado continúa hoy en día a través de cineastas como Martin Scorsese, que le rinden homenaje con sus propias obras.
Obras maestras que dieron forma al género
Akira Kurosawa fue un maestro de las artes cinematográficas, creador de películas icónicas que siguen siendo influyentes hoy en día. Desde su ópera prima, «Sanshiro Sugata», de 1943, hasta su última película, «Madadayo», de 1993, creó docenas de obras fantásticas. La amplitud de sus logros hace difícil reducirlos, pero aquí están algunas de las piezas más icónicas que dieron forma al cine japonés.
- Rashomon (1950): Una película innovadora sobre el misterio de una violación y asesinato en la que se muestran cuatro perspectivas del mismo suceso. Fue polémica cuando se estrenó y ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1951.
- Los siete samuráis (1954): Un grupo de siete samuráis sin amo protegen un pueblo de los bandidos como parte de su camino hacia la redención como guerreros. Esta película está considerada como una de las mejores de la historia y ha tenido dos remakes: Los siete magníficos (1960) y Los siete samuráis (2004).
- Yojimbo (1961): Un ronin sin nombre (samurái sin maestro) se ve arrastrado a una ciudad en guerra entre dos bandas. Esta película inspiró el icónico spaghetti western de Sergio Leone Un puñado de dólares en 1964.
Estas tres obras maestras siguen siendo los trabajos más queridos de Kurosawa y muestran las técnicas que se convertirían en elementos básicos del cine japonés en adelante: tomas largas, uso de la luz natural y movimiento hacia el realismo dentro de una estructura de historia tradicional.
El singular estilo de dirección de Kurosawa
Akira Kurosawa es considerado uno de los mejores directores de cine de todos los tiempos. Su estilo único de dirección supuso un verdadero avance en la forma de abordar la narración cinematográfica.
El estilo de Kurosawa se caracterizaba por su impactante expresión visual, muy similar a las artes tradicionales japonesas de la pintura y la xilografía. Privilegiaba los planos largos sobre los primeros planos, a menudo utilizando varias cámaras para una cobertura simultánea, y audaces movimientos de cámara para transmitir emociones fuertes. También dio forma al proceso de edición para afinar el impacto emocional de cada escena.
En muchas de sus películas, Kurosawa combinó elementos de múltiples tipos de historias, desde el folclore hasta el drama shakesperiano. Además, sus películas incluían a menudo referencias a la pintura y la escultura clásicas, con temas extraídos de la mitología y la poesía japonesas.
Kurosawa superó los límites para crear obras duraderas que influirían en generaciones de cineastas de todo el mundo, no sólo de Japón, sino también del hemisferio occidental. Desde los clásicos spaghetti westerns de Sergio Leone hasta las epopeyas de ciencia ficción de Steven Spielberg, Akira Kurosawa es considerado uno de los principales inspiradores de algunas de las películas más emblemáticas de Hollywood.
Las influencias cinematográficas de Akira Kurosawa
Akira Kurosawa ejerció una gran influencia en el mundo del cine, ya que sus películas a menudo mostraban una mezcla única de sensibilidades orientales y occidentales. Se le atribuye la introducción de innumerables técnicas de dirección, tanto en Japón como en el resto del mundo.
Técnicas innovadoras
Las innovadoras técnicas cinematográficas de Kurosawa incluían elementos como:
- Tomas largas: La duración media de una toma en sus películas era superior a la de la mayoría de las películas japonesas de la época.
- Ángulos de cámara poco convencionales: Kurosawa empleaba a menudo ángulos de cámara inusuales, como las tomas de ángulo bajo, poco comunes para la época.
- Flashbacks: También fue pionero en el uso de flashbacks, como se ve en su obra maestra Seven Samurai (1954).
- Transiciones de escenas: Kurosawa también desarrolló una serie de transiciones de escena individuales, muchas de las cuales fueron copiadas por otros cineastas durante las siguientes décadas.
Estas técnicas permitieron una mayor profundidad e intensidad emocional en sus películas, lo que acabó por diferenciarle de otros directores de su época y le valió la aclamación internacional.
Impacto de las películas de Kurosawa en el cine moderno
Además de sus películas icónicas, la influencia de Akira Kurosawa en el cine japonés y su público internacional es innegable. Su obra ha sido referenciada, estudiada y elogiada por cineastas de todo el mundo.
El realismo de Kurosawa y su magistral uso de la cinematografía panorámica han ejercido una gran influencia en la narrativa, inspirando a directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, George Lucas, Francis Ford Coppola y Quentin Tarantino.
Su estilo cinematográfico puede apreciarse en los amplios planos utilizados en las grandes batallas o cuando sigue a los personajes a través de grandes paisajes. Una mezcla única de cultura oriental y técnicas narrativas occidentales ha convertido su obra en innovadora y atemporal.
Incluso fuera de géneros tradicionales como los dramas épicos o las películas de samuráis, la influencia de Kurosawa puede sentirse en el cine popular actual. Ha influido en todos los géneros, desde la ciencia ficción al terror, pasando por el cine romántico, lo que le convierte en un auténtico gigante del panorama cinematográfico internacional.
Imprescindible ver al director
Para aquellos que quieran disfrutar de lo mejor de la obra de Akira Kurosawa, hay unas cuantas películas imprescindibles que no deben perderse. Desde clásicos del samurái como «Los siete samuráis» y «Yojimbo» hasta increíbles dramas de posguerra como «Ikiru» y «High and Low», estas obras garantizan una experiencia cinematográfica sin igual.
Los siete samuráis (1954)
Considerada por muchos la obra magna de Kurosawa, «Los siete samuráis» es una aventura clásica sobre un grupo de siete samuráis que se unen para proteger un pequeño pueblo de una despiadada banda de bandidos. Es una obra maestra absoluta en cuanto a trama, ritmo, caracterización y escenas de acción.
Yojimbo (1961)
Esta película, una versión desenfadada del género de acción y aventuras, sigue a un samurái errante que intenta librar a una ciudad opresiva de sus líderes corruptos. Con sus ingeniosos diálogos y su humor irónico, muchos la consideran una de las mejores obras de Kurosawa.
Ikiru (1952)
Kurosawa demostró su maestría dramática con esta conmovedora historia sobre un burócrata moribundo que finalmente encuentra un propósito en la vida. Los temas de la mortalidad y la redención hacen de esta película un visionado esencial para los aficionados al cine japonés.
Altos y bajos (1963)
Adaptación de la novela de Ed McBain King’s Ransom, este intenso drama criminal sigue a un rico hombre de negocios que intenta encontrar a su hijo secuestrado. Contiene emocionantes secuencias de suspense y reflexivas meditaciones sobre la moralidad y la redención, lo que la convierte en una de las películas más queridas de Kurosawa.
Akira Kurosawa es un icono cinematográfico que se ha ganado el título de «Rey del Cine Japonés». Fue un maestro en la creación de historias poderosas que transmitían verdades esenciales sobre la humanidad y la naturaleza de la vida. Su obra sigue siendo celebrada y admirada por cinéfilos de todo el mundo. Su legado incluye todas sus películas atemporales, que han cautivado al público, inspirado a generaciones de cineastas y seguirán haciéndolo en los años venideros. Las películas de Kurosawa han sido reconocidas como clásicos y han influido en algunos de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Fue, y sigue siendo, un verdadero pionero del cine japonés y siempre será recordado como uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos.
Citas
«Las personas de hoy han olvidado que en realidad son parte de la naturaleza. Sin embargo, destruyen la naturaleza de la que depende nuestra vida. Siempre piensan que pueden hacer algo mejor. Especialmente los científicos. Puede que sean inteligentes, pero la mayoría no entiende el corazón de la naturaleza. Sólo inventan cosas que, al final, hacen infelices a las personas. Sin embargo, están tan orgullosos de sus inventos. Y lo que es peor, la mayoría de la gente también lo está. Los ven como si fueran milagros. Los adoran. No lo saben, pero están perdiendo la naturaleza. No ven que van a perecer. Lo más importante para el ser humano es el aire limpio y el agua limpia».
Akira Kurosawa
«Vaya donde vaya en el mundo, aunque no sepa hablar ninguna lengua extranjera, no me siento fuera de lugar. Creo que la Tierra es mi hogar. Si todo el mundo pensara así, la gente se daría cuenta de lo absurdas que son las fricciones internacionales y acabaría con ellas.»
Akira Kurosawa, Algo así como una autobiografía