Veta by Fer Francés sigue abriéndose camino en el mercado internacional del arte. Después de haber asistido durante los primeros meses del año a ferias en Singapur, Hong Kong, Dallas y Chicago, ahora hace escala en el continente europeo. Su primera feria europea del año será Art Brussels, que se celebra entre el 25 y el 28 de abril en Expo Brussels. Al año, VETA participa en nueve ferias internacionales.

En esta ocasión, la galería de Fer Francés lucirá en su stand obras de siete artistas, tanto nacionales como internacionales: Alex Becerra, Kan Haoxian, Abraham Lacalle, Lisse Declercq, Cristina Lama, Christian Rex van Minnen, Matías Sánchez y Eduardo Sarabia.

Art Brussels es un encuentro fundamental en el mercado del arte europeo. Además, la capital belga es una de las cuidades más importantes en el panorama artístico actual, pues cuenta con ferias de primer orden como esta o como Brafa, pugnando con París por ser la principal meca del continente. En 2024 Art Brussels está de celebración, ya que tiene lugar su edición número 40.

Fundada en 1968, la feria fue primero un encuentro bienal con otro nombre (Foire d’Art Actuel) y organizado en varios espacios de menor tamaño repartidos por la ciudad. En 1997 se rebautizó como Art Brussels, se constituyó como feria anual y pasó a celebrarse en el ya emblemático Expo Brussels.

En la presente edición participan unas 150 galerías de todo el mundo y hay obra de más de 800 artistas. Como cada año, se pretende alcanzar el equilibrio entre ser el escaparate del arte más novedoso y fresco y, a la vez, mostrar también obra de artistas consagrados, tanto de la actualidad como del siglo XX.

Sobre los artistas

Alex Becerra (Piru, California, EEUU, 1989) vive y trabaja en Los Ángeles. Además de pintura realiza también escultura y obra en papel. Analiza, desde las distintas disciplinas, la forma que tiene el ser humano de entender la modernidad. Su obra está profundamente influenciada por el neoexpresionismo alemán y autores como El Bosco o

Durero. Becerra se fija en la pintura anterior a su tiempo y reinterpreta sus temas clásicos, de la naturaleza muerta al desnudo. Sus obras juegan con las texturas a través de gruesas capas de pintura que sobresalen del lienzo e integran elementos que hacen referencia a su adolescencia en el sur de California, como llantas de coche o botellas de cerveza.

Lisse Declercq (Lüdenscheid, 1993) se considera belga, aunque nació en la vecina Alemania. Vive y trabaja en Kasterlee, a 50 kilómetros escasos de Amberes. Tiene un MFA en Pintura de la Escuela de Artes PXL-MAD de Hasselt. Su trabajo se ha mostrado en el Centro Cultural de Warande en Turnhout o en la Trienal de Brujas de 2021. Su obra también se ha podido ver en Amberes, Bruselas o Brujas y está presente en importantes colecciones privadas.

Kang Haoxian (Shandong, China, 1989) vive y trabaja en Beijing. La estética de su obra viene condicionada por el uso del aerógrafo, que otorga rapidez y frescura a las obras. En su carrera se aprecia un marcado interés por la pintura clásica, incidiendo especialmente en el Barroco. En una de las muestras que realizó en Veta by Fer Francés, por ejemplo, presentó una serie basada en la obra de Paolo Ucello, un clásico renacentista conocido por su interés en la perspectiva. Ha expuesto su trabajo en multitud de galerías chinas, pero también en capitales europeas como Berlín.

Abraham Lacalle (Almería, 1962) empieza a pintar gracias a un catálogo de Picasso que le regala su padre siendo niño, y que usará como primer manual de arte. En su trabajo abundan las representaciones de paisajes, con un uso muy personal del color. También son clave el sentido del humor y las referencias satíricas a grandes movimientos artísticos y políticos del siglo pasado. Sus obras invitan a reflexionar sobre cuestiones como la soledad, el aislamiento y el individualismo. En 2005 el Museo Reina Sofía le dedica una exposición individual. Su obra se ha expuesto en diversas galerías, especialmente en Madrid y Nueva York,y forma parte de importantes colecciones como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Es Baluard o la Colección Santander, entre otras. En Veta by Fer Francés protagonizó la muestra A la calle en 2021.

Cristina Lama (Sevilla, 1977) estudió en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde se graduó en la especialidad de talla en piedra y madera. Pronto empezó a pintar en acuarela y óleo de manera autodidacta. Sus obras parten de una gran mancha de color sobre la que va imaginando. No sigue bocetos, sino que se guía por el instinto y una pincelada enérgica que se mueve entre la figuración y la abstracción. Sus pinturas están pobladas por personajes de pesadillas y fábulas infantiles a los que ridiculiza. La obra de Lama se ha expuesto con anterioridad en Veta by Fer Francés (Vigilia, 2022), así como en galerías en España, Italia, México o EEUU. Además, forma parte del acervo del CAAC Sevilla, el CAC Málaga o la Colección Benetton Art Spain.

Christian Rex van Minnen (Rhode Island, Estados Unidos, 1980) reside y trabaja en Santa Cruz, California. En 2002 terminó sus estudios en la Universidad Regis de Denver. Desde entonces, ha participado en multitud de muestras, individuales y colectivas, en Los Ángeles, Nueva York, Copenhague, Hong Kong, Vancouver o Madrid, entre otras ciudades. Entre las colecciones que incluyen sus obras destacan la del Museo de Arte de Denver (Colorado), la Colección Solo (Madrid), Djurhuus (Dinamarca), Christine & Andy Hall (Florida) o la Colección Richard B. Sachs (Nueva York).

Matías Sánchez (Tübingen, Alemania, 1972) aprendió a pintar al óleo de forma autodidacta. El artista encuentra protagonistas en todas partes: la televisión, la política o la prensa sensacionalista, a las que siempre aplica una mirada crítica. En sus obras destacan figuras infantiles que remiten al expresionismo alemán. Reconoce entre sus maestros a Picasso, Toulouse Lautrec y George Grosz. Tras participar en ARCO en 2002 y 2003, Sánchez ha formado parte de otras ferias internacionales en México DF, Singapur, Estambul o Toronto. Sus obras pueden encontrarse en la colección del CAC Málaga o en la del Art Museum of the University of Southern California, Los Ángeles.

Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976) basa su trabajo en la tensa frontera entre México y Estados Unidos. Él nació en California, pero es hijo de inmigrantes mexicanos, por lo que su vida se han movido siempre en torno a esas tiranteces. Emplea materiales artesanales como azulejos o tejidos, y aborda cómo las distintas realidades económicas moldean el modo de vida. Su obra ha sido expuesta en museos como el Tamayo de Ciudad de México, el ASU Arts Museum de Arizona o el Whitney Museum, en su bienal de 2008. Además, ha recibido becas como la de Durfee Art Foundation, y fue artista residente invitado en el Tokyo Wonder Site.

Sobre VETA by Fer Francés

Es la galería más dinámica del panorama español. Al año programan unas 16 exposiciones (tres muestras simultáneas cada dos meses aproximadamente). También participan en 9 ferias internacionales.

Abrió sus puertas en 2021 en el distrito madrileño de Carabanchel, en un espacio de más de 1.000 metros

cuadrados. Varias naves de pasado industrial se convertían así en un centro dedicado al arte contemporáneo. Fundada por Fer Francés, VETA trabaja con artistas de distintas generaciones, tanto españoles de reconocida trayectoria

–como Abraham Lacalle, Matías Sánchez o Santiago Ydáñez–, como internacionales –Erik Parker, Christian Rex van Minnen, Theresa Chromati, Manuel Ocampo…–. Su portfolio también contempla artistas emergentes de todo el mundo como Juan de Morenilla, Atanda Quadri Adebayo o Kang Haoxian.

Con la intención de romper las reglas del cubo blanco y convertirse en un punto de referencia en Carabanchel, VETA ha iniciado un proceso de transformación. Su espacio está siendo renovado y ampliado por el estudio RCR –ganadores del premio Pritzker 2017, los Oscar de la arquitectura–.