Nueva York, NY, 8 de mayo de 2024 – Durante un cuarto de siglo, jill sigman/thinkdance ha revolucionado el arte contemporáneo combinando cuerpos, materiales encontrados y geografías alternativas. Su propósito? Imaginar un futuro en el que nos reconectemos con el mundo natural y entre nosotros, para curar a nivel personal, comunitario y ambiental. Este hito alcanza su clímax este junio, al celebrar la compañía su vigésimo quinto aniversario con el estreno mundial de Re-Seeding (Encuentro #3: The Commons), acompañado de una serie de eventos previos a la función y conversatorios en Gibney.
Re-Seeding es un proceso ritual basado en el reconocimiento de nuestra conexión profunda con la tierra y entre las personas, culminando años de investigación de Sigman en danza e instalaciones centradas en la justicia ambiental y social. Esta obra plantea preguntas sobre la posibilidad de «re-sembrar» humanos en tierras no nativas – tierras que han sido colonizadas y ocupadas – de manera que promueva la curación. ¿Qué significa comprender el pasado y aspirar al bienestar colectivo? ¿Qué pueden aprender aquellos en la diáspora de las plantas que se arraigan en nuevos lugares y contribuyen de manera positiva a los ecosistemas?
Para Sigman, Re-Seeding es una obra tanto personal como política. Originada en su relación con Nueva York como colonizadora nacida en lo que ahora se conoce como Brooklyn, el trabajo intenta metabolizar un linaje de dolor judío, genocidio y desplazamiento en una tierra que también la hace parte de una historia de trauma colonial.
Los bailarines participaron en una serie de activaciones en diferentes sitios, investigaron sus propias ascendencias familiares y se reunieron con artistas y activistas indígenas, experimentando el enredo de sus historias corporales de desplazamiento con las historias de la tierra en la que ensayaban. Esta iteración de Re-Seeding se realiza en un espacio que da a la histórica ubicación de los comunes públicos de la Nueva York colonial, conformando un vocabulario multicapa influenciado por la investigación, llamando a la escucha profunda, la relacionalidad y la transformación.
La obra cuenta con la creación y ejecución en vivo de danza y música por parte de los bailarines Dani “dan” Cole, Donna Costello, zavé martohardjono, J’nae Simmons, Stacy Lynn Smith y Sigman. La puntuación en vivo incluye voz, electrónica y percusión por Kristin Norderval, Gustavo Aguilar y Miguel Frasconi, con pintura en vivo utilizando pigmentos vegetales por la artista visual Paula Walters Parker. El soporte dramatúrgico es de Marguerite Hemmings, y las cerámicas por Jill Sigman.
Las funciones son el viernes 21 de junio a las 7pm, sábado 22 de junio a las 3pm y 7pm, y domingo 23 de junio a las 3pm. Las funciones de viernes y sábado serán seguidas por un debate con los artistas. Luego de la función del domingo, habrá una celebración por el 25 aniversario con bocados ligeros, té y memorabilia de la compañía.
Antes de las funciones en la Galería Gibney el viernes 21 y sábado 22 de junio a las 6pm, habrá Té Pre-Show con invitados especiales donde los asistentes pueden conocer a una variedad de eruditos, activistas y artistas cuyo trabajo se cruza con los proyectos de la compañía.
Las entradas tienen un costo de $20 para todas las funciones. Los boletos para la función del domingo más la celebración post-show de 25 aniversario comienzan en $30 y pueden ser adquiridos en línea en: https://www.eventbrite.com/e/jill-sigmanthinkdance-25th-anniversary-performance-season-re-seeding-tickets-899480288757?aff=oddtdtcreator.
Las funciones tendrán lugar en Gibney 280: Studio D (2do piso), ubicado en 280 Broadway (entrada por 53A Chambers Street), Manhattan. El espacio es limitado y accesible via elevador desde la entrada principal en Chambers Street. Más información sobre accesibilidad en: https://gibneydance.org/gibney/#gibney__where.
Este proyecto fue posible gracias al apoyo de residencia de Gibney y por el Consejo de Artes del Estado de Nueva York con el apoyo de la Oficina del Gobernador y la Legislatura del Estado de Nueva York.
