Del 4 de septiembre (miércoles) al 12 de octubre (sábado) de 2024, ARARIO GALLERY SEOUL se enorgullece de presentar la exposición individual del renombrado artista LEE Dongwook (n. 1976), titulada Rojo y brillante. Conocido por su aguda visión y crítica de la intrincada y delicada naturaleza de la existencia humana dentro de la sociedad, las obras escultóricas de LEE Dongwook siguen cautivando al público. Esta exposición muestra su maestría a través de una mezcla única de pequeñas figuras humanas combinadas con una serie de objetos de su colección personal. Las últimas instalaciones de LEE son creaciones a gran escala que incluyen intrincadamente pequeñas figuras y objetos, yuxtaponiendo diferentes materiales para elevar la sensibilidad sensorial y la estética visual. Su distintiva perspectiva cínica y fría se expresa vívidamente a través de sus esculturas e instalaciones, donde las estructuras artificiales y las formas humanas coexisten de forma simultáneamente escalofriante y pegajosa. Las figuras humanas meticulosamente dispuestas, los restos y las huellas impregnan la obra de LEE Dongwook tanto de un placer estético inmediato como de una profunda percepción de las complejidades de la existencia humana.
La obra de LEE Dongwook ahonda constantemente en las relaciones a múltiples niveles. Estas relaciones pueden clasificarse a grandes rasgos en dos enfoques principales: uno que explora la intrincada conexión entre la sociedad y el individuo, y otro que maximiza la conciencia sensorial y las cualidades intrínsecas de sujetos específicos o las propiedades visuales de los materiales. El primer enfoque proporciona agudas percepciones y críticas sobre la compleja y frágil naturaleza de la humanidad dentro de la sociedad. Esto se consigue mediante la disposición de objetos que reflejan las preferencias del artista y la creación de figuras y estructuras humanas utilizando Sculpey, un tipo de arcilla polimérica. El segundo enfoque se centra en aumentar la conciencia sensorial y el impacto estético mediante la conexión y yuxtaposición de materiales similares pero distintos, amplificando así la experiencia visual y táctil de la obra de arte.
Esta exposición representa la última exploración de LEE de las multifacéticas relaciones que le intrigan desde hace tiempo. En la 4ª planta, LEE presenta una instalación a gran escala titulada Shiny (2024), en la que diversos materiales, todos unificados por su tono plateado, están meticulosamente conectados y dispuestos para crear una obra cohesiva. Fiel a su título, la pieza se compone de materiales que centellean y brillan, incluidas ramas de árbol recubiertas de platino, diversos objetos de plata y cintas plateadas para envolver. El impacto visual de la obra se deriva del contraste entre la textura natural de la madera y la plata brillante del platino que la recubre, así como de las sutiles diferencias en la forma en que el platino y las cintas de plata reflejan la luz. La belleza de esta pieza reside en descubrir y experimentar estos intrigantes contrastes visuales. Como en gran parte de la obra de LEE, hay una sensación palpable de la presencia y la ausencia de la humanidad dentro de la pieza.
En la 5ª planta, la exposición continúa con la exploración de LEE de la existencia humana contemporánea, un tema que ha examinado durante mucho tiempo a través de la representación de pequeñas figuras humanas dentro de estructuras específicas. Sin embargo, en estas nuevas obras, la representación directa de figuras humanas de carne y hueso, que LEE retrataba con frecuencia en el pasado, se ha minimizado significativamente. En su lugar, la atención se desplaza a las propias estructuras, con humanos representados casi como si fueran carne aplastada, enterrados dentro de estas construcciones. Esto invita a los espectadores a contemplar la condición humana dentro de estos confines. En lugar de las figuras de piel rosada meticulosamente elaboradas de obras anteriores, esta exposición presenta figuras rojas toscas, moldeadas, que simbolizan la vida. En consecuencia, la exposición ofrece una experiencia visualmente rica, que permite a los espectadores deleitarse primero con la vibrante interacción de elementos rojos y plateados brillantes que sugiere el título. Tras esta indulgencia visual inicial, los espectadores se sienten atraídos a descubrir la presencia humana dentro de las vastas estructuras y a reflexionar sobre las intrincadas relaciones que surgen.
