NANZUKA se complace en anunciar «Navigation», una cautivadora exposición individual con nuevas obras de Chris Johanson en NANZUKA UNDERGROUND. Esta exposición histórica no sólo marca la muestra inaugural de Johanson con la galería, sino también su primera exposición individual en Japón. Simultáneamente, se celebrará en 3110NZ una exposición para dos personas en la que participarán Johanson y su compañera, Johanna Jackson, titulada «Sky In The Pot, Pot In The Sky, Unanswered Questions, Why Why Why?» (El cielo en la maceta, la maceta en el cielo, preguntas sin respuesta, ¿por qué?) de LDH kitchen.
Chris Johanson, nacido en 1968 en San José, California, y residente actualmente en Los Ángeles, pasó sus años de formación dedicado a diversas actividades creativas como el monopatín, el dibujo, la publicación de fanzines, la interpretación musical y el diseño de carteles para grupos de música. En la década de 1990, emergió como figura clave del movimiento artístico Mission School, colaborando con sus compañeros Barry McGee y Alicia McCarthy. Este movimiento, arraigado en San Francisco, celebraba un aprecio compartido por la cultura callejera, incluidos el monopatín, el surf, el graffiti y el arte popular. La singular visión artística de Johanson ha cosechado elogios internacionales, lo que le ha valido su presencia en prestigiosas exposiciones como «Since 2000: Printmaking Now» en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2023) y «Within The River of Time Is My Mind» en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles (2013).
El arte de Johanson invita a los espectadores a reflexionar sobre temas esenciales como la naturaleza de la simplicidad, los instintos primarios, los esfuerzos humanos, la conexión emocional, la memoria y la esencia de la vida misma. Su enfoque creativo, a menudo descrito como experimentos de pensamiento filosófico, implica prácticas repetitivas que culminan en obras de arte profundamente resonantes y distintivas.
Para la exposición «Navegación», Johanson mostrará una pieza creada a través de un taller de colaboración con alumnos de una escuela en la que enseña un amigo suyo. Juntos, pintaron un vibrante paisaje urbano sobre una tabla reciclada, elaborada recortando una sección de una rampa de monopatín. El énfasis de Johanson en los materiales reciclados es un testimonio de su atención a las narrativas y relaciones incrustadas en los objetos. Sin embargo, este concepto de «reutilización» va más allá de los meros materiales. Johanson se embarcó en la creación de esta exposición individual de Tokio revisando y reinterpretando sus propios recuerdos y estilos artísticos pasados. La obra resultante, caracterizada por temas visuales abstraídos y superficies ricamente coloridas que recuerdan a los dibujos infantiles, constituye una reinterpretación moderna del estilo de Johanson de los años noventa.
Otra piedra angular del proceso creativo de Johanson es su exploración de la relación entre la sensación inconsciente y el pensamiento espontáneo. Sus pinturas sobre tela reciclada están llenas de escenas fantásticas de vivos colores en las que formas aerodinámicas evocadoras de plantas, insectos y pájaros se entrelazan con figuras humanas. Estas piezas, pintadas sin una noción preconcebida de finalización, encarnan la estética del cambio, nacida del azar de la naturaleza, la imprevisibilidad humana y la interacción entre ambas.
Diseñada como una instalación inmersiva, la exposición «Navegación» presentará una serie de obras creadas a lo largo de varios meses. La pieza central retrata a una persona remando en una canoa, captando la fragilidad, el preciosismo y la naturaleza enigmática de la vida humana a través de la imaginería de las canoas, el mar, las personas y el entorno circundante. Complementan la instalación tejidos y una mesa única que combina madera y cerámica, elaborada por la socia de Johanson, Johanna Jackson.
En 3110NZ by LDH kitchen, una exposición centrada en dos personas destacará las obras de cerámica de Johanna Jackson, que incluyen vasijas, tazas, esculturas e insectos del tamaño de la palma de la mano, todo ello centrado en el tema «Documento individual colectivo de la vida». Esta exposición transforma el espacio en una culminación cohesiva de sus esfuerzos creativos, logrando una síntesis orgánica entre las esculturas de Jackson y las vibrantes pinturas y dibujos de Johanson.
El 13 de septiembre (vie) de 18:00 a 20:00 se celebrará una recepción inaugural, que contará con la presencia de Chris Johanson, en NANZUKA UNDERGROUND.
