Hazlitt Holland-Hibbert y Frankie Rossi Art Projects se complacen en anunciar una exposición de obras de dos de los pioneros británicos del arte abstracto: Patrick Heron (1920-1999) y Victor Pasmore (1908-1998). La presentación revisitará su emblemática exposición conjunta en la VIII Bienal de São Paulo de 1965, la cual marcó un momento significativo en las carreras de ambos artistas y en la recepción de la abstracción británica fuera del Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Dado que no existe un registro fotográfico de la exposición en Brasil, esta reimaginación ofrece la oportunidad de experimentar el histórico evento a través de varias obras importantes que originalmente formaron parte de la presentación, así como de piezas clave adicionales del mismo período.
Como dos de los artistas más prominentes que trabajaban en Gran Bretaña en ese momento, Heron y Pasmore fueron seleccionados por el British Council para representar a su país en la mayor exposición de arte de América del Sur, la cual recorrió escenarios en Santiago, Lima y Caracas durante los dos años siguientes. Aunque nunca habían expuesto juntos en una muestra dedicada exclusivamente a ellos, sus trabajos equilibraban mutuamente una visión formalista no representacional con una intuición artística natural. Sus enfoques contrarrestaban el estilo de arte pop altamente reconocible que florecía en la década de 1960, mientras que su expresiva pincelada y asimetría encarnaban una estética distintivamente europea, ofreciendo un contraste agudo con la pintura de estilo americano que dominaba la perspectiva del comité de selección del British Council en ese momento.
Right: Patrick Heron in his studio in St Ives, Cornwall, 1965 © Patrick Heron Trust. All rights reserved, DACS 2024.
Obras como Clear Blues in Green and White: August 1962 de Heron muestran su creciente preocupación por el equilibrio pictórico intuitivo sobre la precisión formal, evitando líneas rígidas y simetría estricta para crear sutiles armonías formales y cromáticas. Mientras tanto, la sugerencia de formas orgánicas y la gestualidad en la pincelada de Pasmore, por ejemplo en Brown Development No. 3 (1964), revelan un sensualismo subyacente en una práctica rigurosamente abstracta.
Las obras presentadas por ambos artistas en la Bienal son indicativas de cómo se desarrollarían sus respectivas prácticas a partir de ese momento. Por ejemplo, Heron mostró quince de sus pinturas más recientes en ese entonces, que datan de 1962 a 1964, utilizando el color como el principal elemento compositivo. En obras como Big Red Horizontal with Ultramarine: 1964, él estaba produciendo vibrantes formas de color que se mapean libremente unas contra otras en el lienzo. Tales obras anticiparon las formas cada vez más complejas que se desarrollarían en sus pinturas a finales de los años sesenta y en los setenta, a medida que Heron buscaba empujar los límites de la creación de espacio en el color.
Por su parte, Pasmore presentó treinta y una obras que abarcaban pintura y construcciones tridimensionales, fechadas entre 1957 y 1965. La exposición representaba el punto culminante de su enfoque de medios mixtos, con materiales inusuales como pintura en aerosol, collage y Perspex, que indicaban su estilo abstracto único. Obras como Abstract in Black, White and Mahogany (1965-66) evidencian un retorno a la pintura en sus relieves construidos, los cuales dominarían su práctica a partir de entonces, mejorando la interacción entre la organización estructural clara y el énfasis en los contornos lineales.
Hazlitt Holland-Hibbert y Frankie Rossi Art Projects reúnen una selección de obras del espectáculo original para crear una cápsula del tiempo de un momento definitorio en la carrera tanto de Pasmore como de Heron. A través de sus abstracciones que rompieron barreras geográficas, la exposición ofrece, en última instancia, una visión especial de dos de los artistas británicos modernos más innovadores en una era en la que su trabajo nunca estuvo más en armonía.
La exposición estará acompañada por un catálogo que contará con dos ensayos de Herbert Read y Alan Bowness del catálogo original de la Bienal, así como un nuevo ensayo de Chris Stephens, Director del Museo Holburne.
