El Hong Kong International Photo Festival (HKIPF) regresa con la exposición principal Mega Family: Imagining Home en el Hong Kong Arts Centre. Co-curada por Blues Wong y Carol Chow, la exposición se hace eco de las exploraciones anteriores del Festival sobre el tema del “hogar” en las exhibiciones 300 Families en 2013 y 1000 Families en 2016. Patrocinada por FUJIFILM HK, Mega Family: Imagining Home invita a 15 fotógrafos locales de diferentes generaciones a mostrar sus trabajos sobre Hong Kong desde 2020, reflexionando sobre la redefinición del hogar y la familia en la era post-pandemia y sirviendo como una documentación visual de los cambios sociales experimentados bajo la nueva normalidad.
A diferencia de los años anteriores, que presentaban exposiciones satélite y colaboraciones con artistas extranjeros, este año el HKIPF se centra en la cultura local a través de esta única exposición temática. Mega Family: Imagining Home tiene como objetivo explorar los paisajes físicos, culturales e incluso mentales en evolución en el Hong Kong post-pandemia, examinando cómo el significado de “hogar” y “familia” se desplaza con los cambios en el entorno en medio de un dinámico trasfondo social.
“Esperamos que al centrarnos en la cultura local, esta exposición pueda presentar las historias multifacéticas de Hong Kong,” dijo el co-curador Blues Wong. “Después de la pandemia, el concepto de hogar ya no es singular; se ha reinterpretado como una entidad dinámica, llena de diversos flujos e intersecciones. Esperamos que el público encuentre resonancia aquí y se conecte con estas historias.” La co-curadora Carol Chow añade, “La imaginación del hogar no es estática; evoluciona continuamente con el tiempo y la experiencia, lo cual es precisamente el núcleo que esperamos explorar en la exposición.”
Las obras de los 15 fotógrafos locales tejen una historia no lineal y en curso de Hong Kong. Cada uno de ellos ofrece una perspectiva única sobre los diferentes aspectos de “familia” y “patria”, mientras muestra la evolución del medio fotográfico: desde la manipulación y el uso de medios mixtos hasta experimentos con inteligencia artificial, ejemplificando el potencial rizomático de la fotografía para narrar, responder e imaginar la realidad.
Esta exposición no solo ofrece una ventana a la diversidad de experiencias vividas en Hong Kong, sino que también proporciona una plataforma para reflexionar sobre cómo los conceptos de hogar y familia han sido transformados y redefinidos en estos tiempos sin precedentes. Mega Family: Imagining Home es una invitación a redescubrir y reimaginar lo que significa realmente “hogar” en la contemporaneidad de Hong Kong.
Obras de arte destacadas
La siguiente introducción está ordenada alfabéticamente por nombre de artista y apellidos de los fotógrafos en inglés.
anothermountainman (Stanley Wong): veo ikebana. es ikebana.
El artista, fotógrafo y diseñador anothermountainman ha creado una cautivadora serie de fotografías de ikebana. Tras un examen más detenido, el espectador descubrirá que los motivos no son flores reales, sino que están compuestos de diversos materiales no vegetales, como bridas de plástico, agujas de tricotar, trozos de papel y tubos de extracción de kits de análisis rápido del antígeno COVID-19. En su declaración artística, expresa sucintamente su visión jugando con un texto del budismo zen: «ver las flores desde el corazón, disfrutar de las flores. sentir el hogar en el corazón, abrazar… y quedarse en casa». Esto resume a la perfección el significado del hogar: no sólo un espacio físico, sino un profundo sentimiento de pertenencia.
Michelle Chan: A Taste of Home (2024)
Artista relacional que trabaja principalmente con la fotografía, Michelle Chan utiliza la cámara y las imágenes manipuladas para generar conexiones y conversaciones con la gente. La serie fotográfica A Taste of Home (2024) es una ampliación de obras anteriores DayDayCook y Grandma Grandpa Cook 2. En esta serie, Chan explora las raíces de la relación entre la familia extensa de su marido y la comida rastreando la historia de las recetas familiares de su ciudad natal en Shanwei, China.
Chan Oi Yan: /imagine prompt Home
Incluso los miembros de una familia que viven bajo el mismo techo pueden tener distintas interpretaciones del «hogar ideal». La fotógrafa Chan Oi Yan entabló una conversación informal con su familia para imaginar el aspecto que tendría su antigua residencia tras una reforma. Tras recoger las ideas de los cuatro miembros de la familia, sintetizó estas visiones en una única directiva, introduciendo sus pensamientos colectivos en la inteligencia artificial para generar imágenes. Estas imágenes, impresas al instante, se disfrazan de capturas espontáneas del momento presente. La exposición final entrelaza las imágenes instantáneas generadas por la IA con las tomadas en la realidad. La ilusión en la realidad y la realidad en la ilusión se entrelazan así.
Almendra Chu: HOME PARADOX
El artista fotográfico Almond Chu explora temas como la identidad, la integración con el entorno, etc. a través de una lente de ciencia ficción. En su serie, los extraterrestres que buscan un lugar habitable se asimilan gradualmente al entorno terrestre y acaban evolucionando hasta parecer idénticos entre sí. Esto simboliza la pérdida de individualidad y diversidad en el proceso de adaptación a la vida, lo que suscita reflexiones sobre la relación entre el yo y la comunidad. Cuando los alienígenas descubren otro planeta habitable que les devolvería la diversidad, también se enfrentan al sacrificio que supondría la reubicación.
Joseph Fung: Asociación Wai Yin – Una megafamilia
El veterano artista fotográfico y educador Joseph Fung fotografió a los miembros de la organización benéfica Asociación Wai Yin, centrándose especialmente en dos antiguos presidentes. Con 40 años de legado filantrópico, la asociación y cada uno de sus miembros han demostrado un compromiso inquebrantable con el apoyo a las organizaciones benéficas más respetadas de Hong Kong. La asociación cree firmemente que los sectores público y privado pueden colaborar con éxito por el bien de la sociedad. Su ideal compartido de «marcar la diferencia para un mañana mejor» les sitúa como pioneros e inspiradores de la responsabilidad social dentro de la comunidad de Hong Kong, alineándose con la idea de «Mega Familia» y el concepto de hogar.
Justin Hui: En busca de Poon
En la obra Searching for Poon , el artista y arquitecto Justin Hui reconstruye el viaje de su abuela desde la China continental a Hong Kong a través de una colección de sus imágenes, entretejiendo fragmentos de su vida. A medida que su memoria se desvanece, Hui se convierte en el arquitecto de sus recuerdos.
Lau Chi Chung: La Aurora de la Eternidad: Que el anochecer de ensueño permanezca para siempre…
A Lau Chi Chung, artista visual y coleccionista de libros de texto antiguos, le fascinan los relatos relacionados con la historia y la cultura vernácula de Hong Kong. Para esta exposición, Lau visualiza recuerdos del distrito de North Point de las décadas de 1940 y 1950. En este distrito se asentaron inmigrantes shanghaineses y fujianeses, que trajeron consigo su riqueza, estilo de vida y visión cultural, convirtiendo North Point en un barrio vibrante. A través de imágenes que representan el pasado de la zona, como los parques de atracciones, el State Theatre y las puertas metálicas de las casas de los residentes, el artista ilustra metafóricamente que la Eternidad no existe.
Jimmy Lee:︰￭﹞(La risa lleva el calor que ahora compartimos)
Inspirado en el tema «No Regrets Loving You in This Life» de la serie de televisión A Kindred Spirit, este conjunto de obras replantea la mirada del espectador directamente desde el interior del propio ojo. Capturando los paisajes de Hong Kong proyectados en las retinas de sus habitantes, el artista Jimmy Lee reinterpreta la fachada de Hong Kong a través del concepto de imágenes imaginadas y reales.
Kevin Ling: Wash Out
La práctica de Kevin Ling abarca diversos medios, como el land art, la escultura, el vídeo y la instalación. En la obra Wash Out , el artista compara la tierra con un lienzo, donde las huellas acumuladas en el suelo viejo se asemejan a la tinta dejada lentamente por el tiempo. Esto transforma el suelo bajo sus pies en un vasto lienzo empapado de tinta. Utilizando el agua como medio, el artista lava las huellas de la superficie, dejando espacios en blanco, al tiempo que redefine el suelo con una nueva pintura.
Thomas Lin: Sol de ayer
El arte de Thomas Lin tiene sus raíces en su interés por las narraciones históricas y la fotografía. Sus obras, presentadas en esta exposición, se inspiran en el periodo en torno a 1839, que marca dos encrucijadas históricas significativas: la invención de la fotografía y el nacimiento de Hong Kong. En medio de un vasto océano de datos, Lin recurre a fragmentos del rompecabezas de la historia para descubrir ideas colectivas. A continuación, deja que estas ideas «reaparezcan» dándoles formas que coinciden con esa época, mezclando tecnologías contemporáneas con las primeras técnicas fotográficas.
So Hing Keung: Reaparición de la luz de Buda
A medida que envejece, el fotógrafo So Hing Kueng se encuentra mirando Hong Kong a través de una lente empañada por el tiempo, donde la esencia de su lugar de nacimiento se hace cada vez más esquiva. A la luz de los muchos cambios que ha experimentado la ciudad a lo largo de los años, ha decidido embarcarse en un viaje introspectivo para volver a aprender y redescubrir su ciudad natal. A través de una serie de obras fotográficas que captan diversas escenas de Hong Kong, So espera expresar sus emociones y perspectivas sobre su hogar actual.
Wong Chi Lam: 20422 Kilómetros
Wong Chilam es un fotógrafo de Hong Kong que actualmente cursa un máster en psicoterapia artística en el Reino Unido. Sus obras se centran en el hogar y la familia de su pareja, Arthur, de origen multicultural, y exploran la compleja relación entre hogar e identidad. Describe su hogar como un círculo en expansión y movimiento, cuyo centro representaba su totalidad durante la infancia. A medida que crecía y salía a lo largo del diámetro en continua expansión, empezó a incorporar diversos elementos a su concepto de «hogar». En su serie, Wong reflexiona sobre la superposición de dos círculos -su hogar y el hogar de Arthur- y se plantea si esta conexión, en el contexto de culturas y orígenes diferentes, hace que el hogar se sienta más completo o los distancia aún más. Cada vuelta a casa significa una despedida de otro hogar. El proceso de búsqueda del hogar es a la vez un viaje de sanación y una exploración y reflexión sobre el propio sentimiento de pérdida.
Paul Yeung: Desfile
Paul Yeung, antiguo fotoperiodista y editor fotográfico, ha captado en sus series fotográficas los tonos vibrantes y cambiantes de la vida urbana y el movimiento de las multitudes que desfilan. La fotografía ofrece el raro don de capturar este momento «que ya ha pasado», preservándolo brevemente antes de que se desvanezca en el pasado.
Yu Ho Yeung: Cazadores de águilas de las montañas Altai
Las obras del fotógrafo independiente Yu Ho Yeung muestran el tradicional estilo de vida nómada de los kazajos y su singular cultura de la caza del águila. En la actualidad, sólo hay entre doscientos y trescientos cazadores de águilas en el mundo, y sus habilidades, transmitidas de generación en generación, se enfrentan ahora a marcadas diferencias generacionales en las expectativas ante la vida. Al retratar la vida de los cazadores, el fotógrafo incita al espectador a reflexionar sobre sus propias raíces y cultura, así como sobre las transformaciones del hogar y las visiones de futuro de la nueva generación.
Vincent Yu: 21 días
Nacido y criado en Hong Kong, Vincent Yu ha trabajado como fotoperiodista cubriendo grandes acontecimientos informativos en toda la región Asia-Pacific desde 1985. Como fotoperiodista profesional y observador cercano del desarrollo de la ciudad, ha adquirido una sensibilidad especial para captar momentos y oportunidades. Durante la pandemia de 2021, regresó a Hong Kong con su hija desde el extranjero y se sometió a una cuarentena de tres semanas en un hotel. Fue el periodo más largo que había pasado a solas con su hija, que se convirtió en un viaje mágico juntos. Decidió documentar esta experiencia única con su cámara. La experiencia alteró su concepto de «hogar» en Hong Kong.
Programas colaterales
Este verano, el HKIPF colaboró con estos 15 fotógrafos para producir 15 vídeos con el puerto Victoria y el emblemático Star Ferry como telón de fondo, documentando la interacción entre los fotógrafos y el puerto. En el transbordador, los fotógrafos capturaron el paisaje a ambos lados del puerto, contemplando el significado de «hogar». Desde monumentos históricos como el Centro Cultural de Hong Kong y la Torre del Reloj hasta los imponentes rascacielos, pasando por los aviones que sobrevuelan la ciudad y los marineros que arrastran tranquilamente el ferry de vuelta al muelle, cada fotograma cuenta una historia de la ciudad. Mientras el sonido de la bocina del ferry se mezcla con las olas rompiendo y el parloteo de la multitud, los fotógrafos emergen silenciosamente en el bullicioso muelle, como recordándonos que aquí es donde convergen las vidas. El tráiler se ha subido al canal de YouTube del HKIPF (haga clic aquí para verlo).
Además de la exposición principal, el HKIPF 2024 también ha organizado una serie de charlas con artistas para ofrecer a los visitantes una visión artística más profunda. La primera tendrá lugar el 9 de noviembre y girará en torno a la exposición Mega Family: Imagining Home , en la que intervendrán los artistas anothermountainman, Joseph Fung, Jimmy Lee y So Hing Keung, que compartirán sus interpretaciones del tema y los conceptos e inspiraciones de sus obras.
Paralelamente, una exposición especial, titulada Chuen Lung Gruppetto, se celebrará en el Espacio Koon Man del 16 de noviembre de 2024 al 28 de febrero de 2025. Comisariada por Leon Suen, la exposición ahonda en la historia y la cultura del pueblo de Chuen Lung a través de una selección de fotografías de sus habitantes. El término «gruppetto» se refiere a un ornamento musical caracterizado por una disposición rítmica que sigue convenciones más que reglas estrictas, lo que lo convierte en una técnica difícil de dominar. Chuen Lung, un antiguo pueblo hakka enclavado en las estribaciones de la montaña más alta de Hong Kong, fue colonizado por emigrantes del condado de Longchuan, en Guangdong, hace unos 600 años. Transformaron la tierra estéril en una próspera aldea, con su legado transmitido de generación en generación. Las fotografías de esta exposición proceden de los álbumes personales de los aldeanos y muestran imágenes históricas de la vida en Chuen Lung. Aunque a primera vista no parezcan académicas o sistemáticas, poseen una cualidad intrínseca que, al observarlas más de cerca, revelan sutilmente el espíritu perdurable de la aldea y se hacen eco de la esencia del gruppetto.
El día de la inauguración, Koon Man Space colaborará con Y Space para presentar espectáculos de danza al aire libre en varios lugares de Chuen Lung. Estas representaciones, acompañadas de los relatos de Tsang Kim Man, habitante de la aldea, y Pak Chai, investigador, mostrarán la historia y los relatos de Chuen Lung en un formato de múltiples capas. Este programa inaugural también forma parte del Festival i-Dance (HK) 2024 – The Mountain.
Detalles de la exposición
Festival Internacional de Fotografía de Hong Kong 2024
Mega Familia: Imaginando el hogar
2024.11.08-12.08
11:00-20:00 (de lunes a domingo)
4-5/F, Pao Galleries, Hong Kong Arts Centre, 2 Harbour Road, Wan Chai, Hong Kong
