Max Hooper Schneider presenta Scavenger en 125 Newbury, en Tribeca, su primera exposición individual en Nueva York. Concebida como un laboratorio de ecologías híbridas, la muestra reúne entornos construidos con materiales recuperados, organismos fabricados y restos de la cultura popular para examinar cómo los objetos y los sistemas de clasificación se comportan bajo condiciones de transformación y desgaste.
La instalación se articula en vitrinas y ensamblajes exteriores concebidos como sistemas dinámicos más que como escultura estática. Materiales como coral, dientes, cristales, plasma y detritos de consumo masivo se organizan en microcosmos que activan procesos de sucesión, corrosión, fosilización y preservación. Entre los conjuntos presentados figuran una galleta de gran formato que rezuma aceite sobre un archipiélago de animales de peluche cobreados; un relieve encostrado en el que percebes y muebles de casa de muñecas integran minipantallas con imágenes de esculturas ardiendo; una arboleda nocturna de residuos bricolados suspendidos como faroles en forma de cápsulas; y acuarios calcinados reconstituidos como arrecifes de dendritas de cobre.
El proyecto se plantea como un sistema abierto y no narrativo. Recurre a la museología de historia natural para reconvertirla en dispositivo especulativo: vitrinas, taxonomías y dioramas funcionan aquí como instrumentos que registran entropía, resiliencia y mutación. La presentación elude el efecto espectacular inmediato y favorece la observación sostenida de procesos materiales.
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El método de trabajo del artista se nutre de su formación en artes y ciencias de la vida. Procedimientos derivados del paisaje y los estudios marinos conviven con un vocabulario material que combina plásticos manufacturados, superficies metalizadas, miniaturas domésticas y restos biológicos. En lugar de ilustrar discursos ambientales, las obras modelizan procesos —oxidación, acreción, petrificación— para hacer legibles los tiempos del daño y la reparación.
Nacido en Los Ángeles, Hooper Schneider estudió Arquitectura del Paisaje en la Harvard Graduate School of Design, tras cursar Urbanismo y Biología en la Universidad de Nueva York y realizar estudios adicionales de biología marina y entomología. Su trabajo se ha presentado en UCCA Center for Contemporary Art, MO.CO Montpellier y Hammer Museum, y en colectivas del Centre Pompidou-Metz, Schinkel Pavillon, Leeum Museum of Art, Kistefos Museum y Musée d’Art Moderne de Paris, entre otras. Ha participado en las bienales de Gwangju, Estambul y Mongolia Land Art, así como en la Trienal Báltica. Sus obras integran colecciones públicas y privadas como Hammer Museum, MOCA Los Ángeles, Musée d’Art Moderne de Paris, Rubell Museum, Fondation Lafayette y Fonds d’art contemporain de la Ville de Genève. Entre los reconocimientos figuran el BMW Art Journey Prize y el Schmidt Ocean Institute Prize.
Scavenger se presenta en 125 Newbury, un espacio de 3.900 pies cuadrados fundado por Arne Glimcher en el 395 de Broadway, cuyo programa alterna exposiciones temáticas con presentaciones individuales focalizadas. La muestra coincide con la participación del artista en la 12ª edición de SITE SANTA FE International, comisariada por Cecilia Alemani.
Lugar y fechas: 125 Newbury, 395 Broadway, Tribeca, Nueva York — del 12 de septiembre al 25 de octubre de 2025. Programa relacionado: SITE SANTA FE International, Once Within a Time — hasta el 12 de enero de 2026.
