Alexander Gray Associates presenta Donald Moffett: Snowflake, primera exposición individual del artista en la galería. Reúne nuevas pinturas de óleo extruido y aerosol, una instalación de adhesivos de parachoques de libre disposición y la obra en vídeo Aluminum/White House Unmoored, con el fin de considerar cómo el arte contemporáneo aborda asuntos públicos —el estrés medioambiental, las instituciones cívicas y la retórica de la protesta— sin reducirse a consignas.
Las pinturas de la serie Snowflake están concebidas para producir ambigüedad óptica y material. Trabajadas en blancos, tonos de peltre y azules pálidos, presentan superficies perforadas y taladradas que, según se percibe, retroceden o flotan frente al muro, generando una disonancia medida entre superficie y soporte. La serie se inscribe en el proyecto en curso NATURE CULT, que aborda la aceleración ambiental y asume una contradicción de base: las pinturas industriales, el contrachapado y las técnicas de aplicación especializadas visualizan la tensión ecológica al tiempo que participan en la economía material que la sostiene. En este conjunto, la superficie se mantiene densa y frágil mientras la estructura deriva, se funde y se erosiona; ese léxico formal describe con precisión el equilibrio calculado entre seducción y colapso.
En diálogo con estas pinturas, Aluminum/White House Unmoored presenta la residencia ejecutiva en un estado de disolución. La obra entiende la arquitectura política no como un icono inmutable, sino como una imagen vulnerable a la erosión, sometiendo la simbología institucional a la misma presión que las pinturas ejercen sobre la estructura pictórica. En conjunto, las piezas sostienen un vocabulario riguroso de deriva, fusión y desanclaje: términos que son primero formales y, sin embargo, legibles también en la esfera pública.
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Un conjunto de adhesivos de parachoques para llevar amplía el interés sostenido de Moffett por la interpelación directa. Su lenguaje conciso y declarativo remite a las estrategias del gráfico activista, mientras que su circulación analógica —pensada para cuerpos, coches y calles, no para redes sociales— pone de relieve las cambiantes condiciones de la atención y la persuasión en un entorno mediático saturado. Estos soportes operan como contradispositivos modestos: portátiles, lentos y situados.
La trayectoria del artista agudiza esta tensión entre inmediatez y reflexión. Como miembro fundador de Gran Fury, colectivo gráfico-activista surgido de ACT UP, contribuyó a forjar un lenguaje de urgencia para la comunicación a pie de calle durante la crisis del sida. En paralelo, desde Bureau —el estudio de diseño que cofundó junto con Marlene McCarty— adaptó principios de claridad e interpelación para clientes del ámbito no lucrativo y comercial. En contraste, su práctica de estudio incorpora el contenido político a través de procedimientos de la abstracción: ingeniería de superficies, interferencia óptica y una atención sostenida a cómo los materiales registran tiempo y presión.
En todos los medios, la exposición formula la disolución —de superficies, símbolos y certezas comunicativas— como imagen y método. Sin proponer una resolución, delimita el lugar en que la investigación estética puede registrar tensiones estructurales mientras reconoce sus propios límites como cultura material producida en las condiciones que examina. La obra de Moffett ha sido ampliamente expuesta y está representada en colecciones públicas de referencia, entre ellas el Art Institute of Chicago; el Blanton Museum of Art; el Brooklyn Museum; el J. Paul Getty Museum; el Hammer Museum; el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden; The Menil Collection; The Metropolitan Museum of Art; The Museum of Modern Art; y el Whitney Museum of American Art.
Sede y fechas: Alexander Gray Associates, Nueva York — 12 de septiembre–25 de octubre de 2025. Recepción inaugural: viernes, 12 de septiembre, 18:00–20:00 h. Fecha de la obra: Aluminum/White House Unmoored (2004). Selección de exposiciones individuales: Alice Austen House, Staten Island (2025); Center for Maine Contemporary Art, Rockland (2024); McNay Art Museum, San Antonio (2022); Contemporary Arts Museum Houston (2011), con itinerancia posterior en The Andy Warhol Museum y Tang Teaching Museum (2012); Museum of Contemporary Art Chicago (2002). Selección de colectivas: MASP, São Paulo (2024); National Portrait Gallery, Smithsonian Institution (2024); Henie Onstad Kunstsenter, Oslo (2022); Migros Museum für Gegenwartskunst, Zúrich (2019); Whitney Biennial (1993).
