¿Os apetece una serie de aventuras con el espíritu clásico de antaño? Por un tiempo, Netflix nos ofrece la posibilidad de desdcansar de tanta Inteligencia Artificial, tanto futurismo y llevarnos a una serie de las de antes: aventuras en la Francia del S. XVI con un protagonista con mucho carácter.
Netflix se prepara para lanzar una ambiciosa producción europea que combina el drama de época con la intensidad de un thriller moderno: Néro. Producida por Karé Productions, la ficción se adentra en la turbulenta Francia de principios del siglo XVI para contar la historia de un asesino letal que se ve forzado a emprender un peligroso viaje de redención junto a una hija que apenas conoce.
Néro es una elección de un thriller histórico francés, un género con capacidad para cautivar a audiencias de todo el mundo.
Más artículos
Un Reino de Sequía y Disensión: El Telón de Fondo Histórico
La trama de la serie se ancla en un contexto histórico específico y volátil, transportando al espectador a un mundo de intrigas, violencia y supervivencia. La historia se desarrolla en el sur de Francia en el año 1504, durante lo que se ha descrito como la mayor sequía que el país había conocido hasta entonces. Este marco temporal no es casual; corresponde a un periodo de profundos cambios y conflictos en Europa. Francia, aunque en proceso de centralización bajo el poder de la monarquía, seguía siendo un mosaico de regiones con fuertes identidades locales y privilegios.
La región de Provenza, donde se sitúa la acción, se había unido a la corona francesa apenas unas décadas antes, en 1481, bajo la condición de mantener su autonomía administrativa. Sin embargo, el siglo XVI se caracterizó por un creciente control por parte del rey, lo que generaba tensiones con las estructuras de poder locales. Este telón de fondo de aridez climática y agitación política proporciona un lienzo ideal para una historia de traición y persecución, un entorno rico en peligros sobre el que se desarrollará el drama de los personajes.
Venganza y Parentesco
A través de la odisea de sus protagonistas, la serie explora los lazos familiares rotos y la posibilidad de redención en medio del caos.
El Protagonista: El Cínico Asesino Néro
En el centro de la historia se encuentra Néro, un personaje definido como un asesino «peligroso», «cínico» y «despiadado». Su descripción inicial lo establece como un antihéroe endurecido, un profesional de la muerte que opera con una eficacia brutal. El catalizador de la trama es una traición devastadora a manos de su «maestro y aliado de toda la vida», un acto que lo transforma instantáneamente de depredador en presa y le proporciona una poderosa motivación para la venganza.
A partir de este momento, Néro se convierte en un fugitivo, «perseguido por peligrosos enemigos» que ahora le dan caza. El tráiler oficial en francés confirma que la historia se narra desde su punto de vista, con una línea de diálogo que establece el tono personal del relato: «je m’appelle Nero. et voici mon histoire» («Me llamo Nero. Y esta es mi historia»). Esto sugiere que la audiencia experimentará los acontecimientos a través de la perspectiva íntima de un hombre cuya vida ha sido despojada de toda certeza.
El Catalizador: La Hija, Perla
La huida de Néro da un giro inesperado cuando se ve obligado a «recuperar y proteger» a su hija, Perla, a la que había perdido el rastro hacía mucho tiempo. La joven ha vivido hasta ese momento como huérfana, un detalle que subraya el completo abandono por parte de su padre. Su reencuentro está marcado por el conflicto y la desconfianza. El tráiler ilustra esta fractura inicial con crudeza: mientras Néro espeta un despectivo «je la connais pas cette gamine moi» («Yo no conozco a esta cría»), otro personaje le confirma a Perla la dolorosa verdad: «c’est ton père» («es tu padre»). El desconcierto y el dolor de la joven se encapsulan en su pregunta: «pourquoi tu m’as jamais dit que j’avais un père» («¿Por qué nunca me dijiste que tenía un padre?»).
El Viaje: Un Peligroso Camino Hacia la Redención
La serie se estructura explícitamente como un «viaje entre la venganza y la redención». El conflicto central de Néro es profundamente interno: se ve forzado a elegir entre «salvarse a sí mismo o salvar a su hija». Esta disyuntiva se convierte en el motor emocional de la historia. Padre e hija se ven inmersos en una huida épica junto a una «banda de compañeros inadaptados y disfuncionales».
Su objetivo inmediato es alcanzar un lugar seguro llamado «Sigure», el único refugio donde las «fuerzas del mal» que la persiguen no podrán alcanzarla. Este viaje forzoso no solo es una huida, sino también un proceso de transformación. Perla deja de ser una víctima pasiva y exige a su padre: «je vais apprendre à me battre tu m’apprendras» («Voy a aprender a luchar, tú me enseñarás»). La respuesta de Néro, «tu es moins forte mais tu as un avantage. personne te verra venir» («Eres más débil, pero tienes una ventaja: nadie te verá venir»), marca el inicio de su relación como mentor y aprendiz, y el comienzo de la reconstrucción de su vínculo.
El Enigma de «Salvar al Mundo»
Las sinopsis oficiales elevan la apuesta al sugerir que la elección de Néro trasciende lo personal, ya que podría implicar salvar «al mundo». Esta enigmática frase sugiere una conspiración de mayor alcance o un elemento fantástico ligado al destino de Perla, diferenciando a la serie de un drama histórico convencional. Al vincular el destino de una joven con el del mundo, la narrativa introduce un componente de alto riesgo que amplifica la tensión y el misterio que rodean a los «peligrosos enemigos» y las «fuerzas del mal» que los persiguen.
Los Visionarios Creativos: El Equipo Detrás de «Néro»
La identidad estilística y temática de la serie está definida por un equipo creativo con una trayectoria notable en el cine y la televisión franceses. Su experiencia previa ofrece pistas sobre el tono y el enfoque que se puede esperar de Néro.
Los Directores: Allan Mauduit y Ludovic Colbeau-Justin
La dirección de la serie corre a cargo de Allan Mauduit y Ludovic Colbeau-Justin. La filmografía de Mauduit es particularmente reveladora. Fue codirector del largometraje Vilaine (Ugly Melanie) y de la galardonada serie de televisión Kabul Kitchen, que obtuvo un FIPA d’Or, además de dirigir en solitario la película Rebelles (Rebels).
El trabajo de Mauduit se caracteriza por una audaz mezcla de géneros. Rebelles fue descrita como una «comedia disparatada que se desarrolla con un telón de fondo de thriller», mientras que Kabul Kitchen empleaba la comedia para explorar el complejo escenario de Afganistán. En una entrevista sobre Rebelles, Mauduit reveló su filosofía creativa, afirmando que le gusta «cambiar de contexto» y «sacudir el género». Expresó también un interés particular en escribir «mujeres poco convencionales» y en utilizar el «Girl Power» para subvertir los arquetipos patriarcales.
El Equipo de Guionistas y el Compositor
El guion de la serie es el resultado de un esfuerzo colaborativo entre Martin Douaire, Allan Mauduit, Jean-Patrick Benes, Raphaëlle Richet y Nicolas Digard. La participación de Mauduit como guionista y director confirma su profunda implicación en el ADN del proyecto. La partitura musical, un elemento clave para establecer la atmósfera de suspense y drama, ha sido compuesta por Guillaume Roussel.
La consolidada trayectoria de Allan Mauduit como principal fuerza creativa sugiere que Néro desafiará las convenciones del drama histórico tradicional. Es probable que la serie presente una sensibilidad narrativa moderna, un ritmo dinámico y un arco argumental especialmente complejo para su joven protagonista femenina, Perla. La filosofía de Mauduit, centrada en subvertir géneros y empoderar a sus personajes femeninos, encaja perfectamente con la transformación de Perla de huérfana a aprendiz de guerrera. Esto posiciona la serie no solo como la historia de redención de Néro, sino como un relato de doble protagonismo, utilizando la historia como un escenario vibrante en lugar de una restricción estilística.
Los Rostros de una Época Peligrosa: Un Elenco de Prestigio
Para dar vida a esta historia de supervivencia y redención, la producción ha reunido a un elenco de actores de gran prestigio en el panorama cinematográfico francés, encabezado por un intérprete de probada solvencia y carisma.
El Protagonista: Pio Marmaï como Néro
El papel principal de Néro es interpretado por el aclamado actor francés Pio Marmaï. Su carrera es extensa y ha sido reconocida por la crítica, con múltiples nominaciones a los Premios César, el máximo galardón del cine francés, en categorías como Mejor Actor, Mejor Actor de Reparto y Actor Más Prometedor. Esta distinción subraya su estatus dentro de la industria.
Su filmografía demuestra una notable versatilidad, abarcando desde comedias como Yannick hasta dramas de gran calado como L’événement (Happening) y La Fracture (The Divide). De manera crucial para este proyecto, Marmaï cuenta con experiencia directa en el cine de acción histórico a gran escala, habiendo interpretado recientemente a Porthos en la épica de dos partes Les Trois Mousquetaires (The Three Musketeers) de 2023.
Un Sólido Reparto Secundario
Junto a Marmaï, el reparto principal cuenta con un talentoso grupo de actores. La joven Lili-Rose Carlier Taboury interpreta a Perla, la hija de Néro, en el que será un papel clave para su carrera. El elenco se completa con figuras de renombre como Olivier Gourmet en el papel de Horace, Louis-Do de Lencquesaing como Rochemort y Alice Isaaz como Hortense, además de Camille Razat y Yann Gael. La presencia de este experimentado elenco secundario promete enriquecer el mundo de la serie y aportar solidez a la narrativa.
El Paisaje de Producción: Creando un Siglo XVI Paneuropeo
La ambición de Néro se refleja no solo en su narrativa, sino también en la escala tangible de su producción, un esfuerzo internacional diseñado para construir un mundo inmersivo y visualmente espectacular.
Una Producción Internacional
La serie está estructurada como un arco narrativo completo a lo largo de ocho episodios, cada uno con una duración de 52 minutos.
El rodaje representó un importante desafío logístico, llevándose a cabo en tres países europeos: Francia, Italia y España. Las localizaciones específicas trazan un viaje a través del Mediterráneo occidental, abarcando las regiones de Occitania y Provenza-Alpes-Costa Azul en Francia; Liguria en Italia; y Cataluña y la Comunidad Valenciana en España. Ciudades como Ventimiglia, Menton, Cannes, Barcelona y Valencia figuran entre los lugares de filmación, ilustrando el vasto lienzo geográfico de la serie.
La sinopsis enfatiza repetidamente que Néro está «a la fuga». El recorrido geográfico del rodaje refleja directamente el viaje de los personajes en la ficción. Por lo tanto, la elección de filmar en estos diversos paisajes europeos es una herramienta para reforzar visualmente la escala épica de la persecución, haciendo que la amenaza se sienta inmensa e ineludible y comunicando al espectador la desesperación de la huida de los protagonistas.
La Llegada de «Néro»
En definitiva, Néro se presenta como un thriller histórico de alta gama de origen francés, definido por su fusión de acción trepidante y una historia profundamente personal de redención. La serie se sustenta en elementos clave: una interpretación protagonista de Pio Marmaï, una visión creativa de Allan Mauduit que promete modernizar el género y una producción de escala paneuropea que garantiza un espectáculo visual de primer nivel.
La serie se estrena en Netflix el 8 de octubre.
