La primera exposición individual de Antony Gormley en Seúl, titulada ‘Inextricable’, se presentará en dos galerías, Thaddaeus Ropac y White Cube. La muestra investiga el entrelazamiento de la humanidad y el entorno urbano, una relación que, según el artista, ha evolucionado hasta el punto de que «el mundo ahora nos construye».
La exposición se fundamenta en la realidad contemporánea de que más de la mitad de la población mundial reside dentro de la retícula urbana, una cifra que se proyecta que seguirá aumentando considerablemente. En este contexto, ‘Inextricable’ funciona como una indagación sobre cómo el cuerpo y su entorno se constituyen mutuamente, utilizando los materiales y métodos de la ciudad para crear una resonancia entre el espacio corporal y el arquitectónico. La presentación en Seúl es particularmente relevante, dada la rápida transformación y la densa infraestructura de la ciudad.
En la galería Thaddaeus Ropac, en el distrito de Hannam, las obras interrogan la condición interna del cuerpo y su posición dentro de los espacios domésticos. Tres esculturas de la serie ‘Extended Strapworks’ —Dwell, NOW y HERE— emplean cintas de acero en bucle que siguen la lógica recursiva de una banda de Möbius, fusionando el interior y el exterior en una única superficie continua. Estas esculturas dialogan con las geometrías lineales de la galería, extendiéndose hasta sus límites arquitectónicos. La serie ‘Open Blockworks’, representada por OPEN DAZE y HOME, reconfigura los sólidos bloques característicos de Gormley en estructuras celulares y porosas que permanecen receptivas a su entorno. En la planta inferior, un grupo de obras de la serie ‘Knotworks’ mapea el espacio corporal a través de formas que evocan las infraestructuras conectivas del mundo construido, como las cañerías y las rutas de tránsito.
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La exposición en White Cube, situada en el distrito de Cheongdam, incluye seis esculturas que transforman el cuerpo a través de la sintaxis del entorno construido. La presentación se extiende a la esfera pública con dos ‘Blockworks’ de hierro fundido a tamaño real. SWERVE IV se sitúa en el bordillo de la acera para afirmar una presencia física en medio del tráfico de peatones y vehículos, mientras que COTCH XIII se posa sobre un muro bajo en una postura contemplativa. También en el exterior se encuentra RETREAT: SLUMP, una forma fortificada y autónoma que confronta el flujo de viandantes en un estrecho pasaje. Dentro de la galería, obras de la serie ‘Beamer’, como BIG SLEW y BIG FORM III, están construidas con vigas de acero entrelazadas y dispuestas según los tres ejes cartesianos, traduciendo la masa corporal al lenguaje lineal de la arquitectura.
Según el artista, la exposición «materializa cómo nuestros cuerpos están ahora atados a las arquitecturas de nuestro hábitat». El proyecto en Seúl sigue a las importantes instalaciones de Gormley en el Museo SAN y se desarrolla en paralelo a otras presentaciones internacionales de relevancia, incluyendo su participación en la Bienal de Bukhara y una próxima retrospectiva en el Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas.
La exposición se inaugurará coincidiendo con la cuarta edición de Frieze Seoul el 2 de septiembre de 2025. La presentación en Thaddaeus Ropac permanecerá abierta hasta el 8 de noviembre de 2025, y la de White Cube concluirá el 18 de octubre de 2025. Otros compromisos de Gormley durante este período incluyen sus instalaciones en el Museo SAN, que se podrán visitar hasta el 30 de noviembre; su participación en la Bienal de Bukhara, del 5 de septiembre al 20 de noviembre de 2025; y una retrospectiva en el Nasher Sculpture Center, del 13 de septiembre de 2025 al 4 de enero de 2026.
