La galería neoyorquina Berry Campbell ha anunciado una exposición centrada en un capítulo fundamental, aunque menos conocido, de la carrera de la pintora expresionista abstracta Lynne Drexler. La muestra, titulada Lynne Drexler: A Painted Aria, explorará un periodo de mediados de la década de 1970 en el que su profunda devoción por la música se volvió inseparable de su arte, dando lugar a una potente serie de lienzos impulsados por su pasión por la ópera.
Una sinfonía de color y sonido
A mediados de los años 70, Lynne Drexler se sumergió en el mundo de la ópera, asistiendo a funciones en la Metropolitan Opera hasta tres veces por semana. Profundamente conmovida por las majestuosas composiciones de Wagner y la fuerza emocional de Beethoven, comenzó a transformar el sonido directamente en arte. Drexler solía dibujar desde un escritorio en el teatro mientras la música la envolvía, capturando lo que describió como «la majestuosidad, la gloria de la música».
Su obra de este periodo vibra con un ritmo y un movimiento distintivos, traduciendo el drama y la intensidad de la música en colores y formas vibrantes. Este enfoque, que la historiadora del arte Gail Levin identifica como la creación de «analogías musicales en la pintura», tiene sus raíces en la formación temprana de Drexler con el influyente artista Hans Hofmann. Los lienzos evocan a menudo una sensación de sinestesia, donde el color y la forma parecen vibrar en respuesta al sonido, una cualidad que la vincula con artistas que admiraba como Wassily Kandinsky y Vincent Van Gogh.
Más artículos
Este intenso periodo de creación artística también estuvo marcado por la adversidad personal. Un episodio de daltonismo que sufrió durante seis meses a finales de 1969 obligó a Drexler a revaluar su práctica, inspirando un giro hacia composiciones tonales que redefinieron la estructura y el movimiento en sus pinturas. Para Drexler, la ópera no fue una mera inspiración estética, sino un «salvavidas emocional». La grandiosidad de la música le proporcionó un lenguaje artístico triunfante a través del cual pudo procesar sus retos personales. Como señala Levin en el catálogo de la exposición, estas pinturas son «un testimonio de su férrea voluntad de expresarse y de superar los catastróficos acontecimientos que casi hicieron descarrilar su viaje».
La trayectoria de la artista
Nacida en 1928 cerca de Newport News, Virginia, Lynne Drexler estudió inicialmente arte dramático, graduándose en el Richmond Professional Institute en 1949. Tras una enfermedad, cursó estudios de arte en el College of William & Mary, donde sus mentores la animaron a mudarse a Nueva York. Lo hizo en 1956 para estudiar con Hans Hofmann. Más tarde, continuó su formación en el Hunter College con Robert Motherwell, quien reforzó su confianza en que podía labrarse una carrera como artista profesional.
A finales de la década de 1950, Drexler ya exponía su obra y había consolidado su estilo característico: densos cúmulos de pinceladas a modo de manchas en tonos vibrantes y contrastados, creando un dinamismo que permitía que el color triunfara sobre la geometría. Fue un miembro activo de la escena artística de Greenwich Village, frecuentando la Cedar Tavern y los eventos del 8th Street Artist Club. Su primera exposición individual tuvo lugar en febrero de 1961 en la Tanager Gallery, un espacio dirigido por artistas y cofundado por figuras como Lois Dodd y Alex Katz.
En 1962, Drexler se casó con el también artista John Hultberg y pasaron su luna de miel en la isla de Monhegan, en Maine, un lugar que adquiriría una profunda importancia en su vida y su arte. Comenzó a incorporar las formas y los colores agrestes de la isla en sus pinturas, trabajando de memoria durante los inviernos en su estudio de Nueva York. A medida que la escena artística neoyorquina se decantaba por el Arte Pop, Drexler se sintió cada vez más distanciada y expuso solo de forma esporádica en las décadas posteriores a su primera muestra. Finalmente, ella y Hultberg compraron la casa de Monhegan y, a principios de los 80, Drexler ya vivía allí a tiempo completo. En las dos últimas décadas de su vida, su arte se volvió más representativo, plasmando su entorno costero, naturalezas muertas y series con muñecas y máscaras. Drexler falleció de cáncer en 1999.
Contexto de la exposición y la galería
Esta exposición se basa en la presentación que Berry Campbell realizó en 2022, Lynne Drexler: The First Decade, que abarcaba su obra de 1959 a 1969. A Painted Aria cambia ahora el enfoque hacia el siguiente y transformador capítulo de su carrera.
Inaugurada en 2013 por Christine Berry y Martha Campbell, la galería cuenta con un programa centrado en la pintura estadounidense de posguerra, con un énfasis especial en dar visibilidad a artistas infrarrepresentados, en particular a las mujeres del Expresionismo Abstracto. La galería es conocida por su enfoque basado en la investigación para destacar a artistas que han sido ignorados por razones de edad, raza, género o geografía.
Lynne Drexler: A Painted Aria podrá visitarse del 9 de octubre al 15 de noviembre de 2025. La inauguración está prevista para el jueves, 9 de octubre de 2025, de 18:00 a 20:00 h. La exposición contará con aproximadamente veinte obras de la década de 1970, incluyendo seis lienzos de gran formato.
La muestra irá acompañada de un catálogo con un ensayo de la Dra. Gail Levin. Paralelamente a la exposición, Berry Campbell también acogerá a la Metropolitan Opera para una velada de actuaciones en la galería; próximamente se anunciarán más detalles.
La galería está ubicada en 524 W 26th Street, Nueva York, NY 10001. El horario de apertura es de martes a sábado, de 10:00 a 18:00 h, y con cita previa. Para más información, visite el sitio web de la galería en www.berrycampbell.com.
