![Gerhard Richter, Wolken (blau) (Clouds [Blue]), 2025 © Gerhard Richter 2025. Courtesy the artist and David Zwirner](https://es.martincid.com/wp-content/uploads/2025/09/image-5.png)
David Zwirner participará en Frieze London y Art Basel Paris con presentaciones centradas en obras nuevas, series recientes y piezas históricamente significativas de su programa de artistas. El stand de Londres pondrá el foco en escultura, pintura y obra sobre papel de Huma Bhabha, Chris Ofili, Oscar Murillo y Portia Zvavahera, junto a trabajos de Lucas Arruda y Wolfgang Tillmans. De forma paralela, la sede londinense de la galería presenta una exposición individual de Victor Man, la primera del artista con David Zwirner desde el anuncio de su representación.
En Frieze London, se presentarán esculturas y obras sobre papel recién creadas por Huma Bhabha, en diálogo con la reciente visibilidad institucional de su práctica. El stand incluirá también nuevas pinturas de Chris Ofili, Oscar Murillo y Portia Zvavahera, además de obras de Lucas Arruda y Wolfgang Tillmans. En conjunto, la selección abarca desde la experimentación material y el objeto escultórico hasta la investigación pictórica y la construcción de imagen desde la fotografía, ofreciendo un corte transversal de métodos que abordan forma y percepción a través de lenguajes materiales distintos.
Una gran muestra en Londres aporta el contexto institucional más amplio: la Royal Academy of Arts presenta Kerry James Marshall: The Histories, la mayor exposición de pinturas del artista fuera de Estados Unidos. Tras su paso por Londres, la exposición está programada para viajar al Kunsthaus Zürich y al Musée d’Art Moderne de París, un itinerario transnacional que complementa el énfasis de la galería en narrativas de escala museística.
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En París, David Zwirner presentará una exposición de obras de Gerhard Richter en su sede parisina, la tercera del artista con la galería desde el anuncio de su representación. La muestra reúne obras nuevas sobre papel con varios conjuntos pictóricos realizados entre la década de 1990 y la de 2010, entre ellos pinturas fotográficas, Abstrakte Bilder (Pinturas abstractas) e instalaciones de vidrio reflectante. El conjunto subraya la variación de alcance, escala y técnica mientras traza una investigación sostenida sobre la producción y la percepción de la imagen a través de distintos medios. Se prevén una presentación para prensa y un recorrido previo a la apertura.
La exposición de Richter coincide en París con una gran retrospectiva en la Fondation Louis Vuitton, comisariada por Nicholas Serota y Dieter Schwarz. En conjunto, la muestra en galería y la revisión institucional ofrecen miradas complementarias sobre la práctica de Richter: una enfatiza procedimientos seriales y experimentación material en el contexto de una galería; la otra presenta un arco retrospectivo más amplio en un marco museístico.
En Art Basel Paris, David Zwirner presentará dos nuevas ediciones de gran formato y tres paneles de Richter—Wolken (rosa) (Clouds [Pink]) y Wolken (blau) (Clouds [Blue])—que prolongan la relación del artista con la estampa y la multiplicación a lo largo de décadas. Las ediciones han sido un hilo continuo en la obra de Richter desde 1965, cuando realizó Hund (Dog), su primera edición. Las nuevas piezas se basan en un tríptico de pintura-fotografía de 1970 con el mismo título y dimensiones que representa un cielo nublado de forma naturalista; aquella obra, a su vez, partía de una imagen de Atlas, el archivo en proceso del artista. La aparición de estas ediciones en la feria sitúa el trabajo iterativo de Richter en una plataforma pública que pone en primer plano la reproducción, la traducción y la circulación de motivos a través de formatos.
El stand de Art Basel Paris incluirá también obras de Ruth Asawa, Marlene Dumas, On Kawara, Joan Mitchell y Bridget Riley. Esta selección intergeneracional amplía la presentación en términos de medios, acercando la escultura tejida, la pintura figurativa y abstracta, las prácticas conceptuales basadas en la fecha y las investigaciones ópticas, sin borrar sus diferencias. El conjunto está concebido para registrar correspondencias en torno a repetición, serialidad, duración y proceso, permitiendo que los métodos de cada artista permanezcan legibles en un entorno ferial denso.
La programación de la ciudad de París discurre en paralelo a la feria con proyectos que dialogan con los artistas de la galería y sus contemporáneos. Como parte del programa off-site de Art Basel Paris, el Musée national Eugène-Delacroix ha invitado a Nate Lowman a presentar After Delacroix, un proyecto que pone nuevas obras en conversación con el pintor romántico. En el centro, una pintura al óleo reimagina la paleta de Delacroix como archivo material y registro de decisiones. En torno a ella, esculturas de luz—ensambladas con camisetas serigrafiadas a mano, botes de pintura y otros materiales de taller—transforman fragmentos culturales en nuevos símbolos, mientras que una pintura con forma de ambientador para automóvil remite a un lienzo de Cecily Brown. El proyecto trata la influencia histórico-artística como un material activo, siguiendo cómo las referencias se desplazan entre generaciones y contextos.
Varios museos presentan exposiciones que hacen eco de temas visibles en la feria. El Musée national Picasso–Paris dedica una exposición a Raymond Pettibon que reúne aproximadamente setenta dibujos y una docena de fanzines para recorrer un vocabulario gráfico que oscila entre la ironía y la inquietud. En el Musée d’Orsay, Bridget Riley: Starting Point examina la influencia formativa de Georges Seurat en la práctica de Riley, señalando que una copia temprana de The Bridge at Courbevoie funcionó como método de análisis y catalizador de sus posteriores investigaciones sobre la percepción. También en cartel, la Bourse de Commerce—Pinault Collection presenta Minimal, que cartografía la diversidad de las prácticas minimalistas desde la década de 1960 y reúne obras de Dan Flavin, Felix Gonzalez-Torres, On Kawara, Bridget Riley, Robert Ryman, Richard Serra y Merrill Wagner, entre otros.
Entre Londres y París, las presentaciones de la galería y los programas institucionales paralelos establecen correspondencias entre prácticas individuales y corrientes más amplias de la historia del arte. En Londres, las obras nuevas de Bhabha, Ofili, Murillo y Zvavahera—junto a Arruda y Tillmans—subrayan cómo los artistas contemporáneos ponen a prueba los límites de la forma, el medio y el tema. En París, las nuevas ediciones de Richter y la exposición en galería sitúan en primer plano la serialidad, la reproducción y el estatus de la imagen, mientras que los proyectos de escala museística desplegados por la ciudad revisitan genealogías que van de Delacroix a Seurat y examinan los legados del minimalismo. El resultado es una visión en red de la práctica contemporánea, en la que las ediciones dialogan con las pinturas, los archivos informan nuevas series y los stands feriales encuentran su espejo en investigaciones de escala museística por toda la ciudad.
Fechas (para referencia según los materiales): Kerry James Marshall: The Histories en la Royal Academy of Arts permanece abierta hasta el 18 de enero de 2026 y viajará al Kunsthaus Zürich y al Musée d’Art Moderne de París. La exposición de Gerhard Richter en David Zwirner Paris incluye una presentación para prensa y un recorrido el jueves 16 de octubre a las 17:00. La retrospectiva de Richter en la Fondation Louis Vuitton se celebra del 17 de octubre de 2025 al 3 de marzo de 2026. After Delacroix de Nate Lowman en el Musée national Eugène-Delacroix estará en cartel del 22 de octubre al 2 de noviembre de 2025. La exposición de Raymond Pettibon en el Musée national Picasso–Paris permanece abierta hasta el 1 de marzo de 2026. Minimal en la Bourse de Commerce se mantiene hasta el 19 de enero de 2026.
