NANZUKA, en colaboración con la Galería Yoshiaki Inoue, se enorgullece de presentar la exposición conjunta «GUTAI x POP UNDERGROUND» en el CADAN Yurakucho. El evento, meticulosamente comisariado por Akihito Inoue, promete ofrecer una profunda exploración de las intersecciones entre vanguardia y arte contemporáneo.
Jiro Yoshihara, el visionario fundador y líder del movimiento artístico Gutai de la posguerra, fue famoso por su directiva a la joven generación de artistas: «No imitéis a los demás» y en su lugar «cread lo que nunca se haya hecho antes». Sus palabras no sólo inspiraron sino que envalentonaron a estos artistas para que forjaran sus propios caminos de expresión artística. Liberados de influencias externas, se les animó a hacer caso a sus voces interiores y darles vida a través de su obra.
NANZUKA adopta una perspectiva más expansiva, defendiendo a los practicantes que anteriormente habían obtenido reconocimiento principalmente fuera de la escena artística japonesa, y proporcionándoles una plataforma global. A través de un enfoque erudito, entreteje las energías creativas del arte contemporáneo, la cultura pop y diversos campos relacionados, como el diseño, la ilustración, el arte callejero, el manga, la moda y la música.
La exposición «GUTAI x POP UNDERGROUND» representa una colaboración entre seis estimados artistas de Gutai y ocho prometedores artistas de NANZUKA. Esta exposición ahonda en cómo la individualidad y la creatividad mostradas por los miembros de Gutai han dejado una huella indeleble en los artistas contemporáneos, y en cómo estos artistas siguen superando los límites de la expresión. A partir de la extensa colección Gutai de la Galería Yoshiaki Inoue, la exposición presenta obras seminales de Jiro Yoshihara, famoso por sus icónicos motivos circulares; Sadamasa Motonaga, cuya fascinación por los misterios de la naturaleza le llevó a verter pintura directamente sobre el lienzo, creando abstracciones que recuerdan el fluir de los ríos y la división celular; Shozo Shimamoto, conocido por sus obras radicales, que incluyen performances con botellas llenas de pintura lanzadas contra los lienzos y lienzos perforados cubiertos de periódicos; Kazuo Shiraga, que, insatisfecho con los métodos tradicionales de pintura, desarrolló una técnica de pintura con los pies en la que se suspende de una cuerda y pinta un lienzo en el suelo con los pies; Takesada Matsutani, un artista afincado en París que lleva más de medio siglo vertiendo cola vinílica sobre lienzos y ennegreciéndolos después con lápices; y Etsuko Nakatsuji, una antigua diseñadora de anuncios que se ha convertido en una prolífica artista que trabaja la pintura, la escultura y el grabado, utilizando a menudo la forma humana como motivo principal.
Representando a NANZUKA se encuentran artistas como Tetsuya Nakamura, que estudió laca en la Universidad de las Artes de Tokio y desde entonces ha creado diversas formas que exploran la influencia de la información visual en los seres vivos; Hiroki Tsukuda, cuyas composiciones geométricas collagean paisajes urbanos, arquitectura y elementos naturales y simbólicos con un toque futurista; Ryuichi Ohira, que vuelve a las propiedades intrínsecas de los materiales para construir «formas indefinidas» que canalizan el impulso humano primario e irracional de crear; Makoto Taniguchi, que se esfuerza por captar su propio sentido de la realidad centrándose en las sensaciones invisibles pero tangibles que existen más allá de binarios como creador y espectador, imagen y material, real y virtual; Kenichiro Fukumoto, que se inspira en plantas, esporas, células y fósiles para crear óleos, dibujos y esculturas que fusionan la talla en madera y la cerámica; Kotaro Abe, que mezcla pigmentos y médiums con ingredientes alimentarios cotidianos como el sésamo negro y la harina de tapioca para producir su «pintura» única; Yoshiki Muramatsu, que se nutre de un amplio abanico de la cultura de posguerra y contemporánea para crear ilustraciones, folletos, carteles, fotografías, vídeos y animaciones; y Ryunosuke Okazaki, artista y diseñador de moda cuya obra ahonda en rituales y actos de oración, todo ello manteniendo una visión sin trabas de los marcos convencionales.
Esta exposición no sólo tiende puentes entre los movimientos artísticos históricos y contemporáneos, sino que también celebra la continua evolución de la expresión artística. Es un testimonio de la perdurable influencia del Gutai y del espíritu innovador que impulsa a los artistas emergentes de hoy en día.
