Exposición en Londres: «Emergent Energies» en October Gallery

La Galería October en Londres reúne a un grupo de artistas emergentes y emocionantes que están comenzando a hacerse sentir en la escena artística internacional. Emergent Energies presenta una selección de obras de arte innovadoras de: Theresa Weber, Matheus Marques Abu, Dafe Oboro, Gosette Lubondo, Eyasu Telayneh y Zana Masombuka. Con obras fotográficas, pinturas y esculturas, la exposición resalta la vitalidad que cada uno de estos jóvenes artistas aporta a su trabajo.

Las instalaciones multimedia de Theresa Weber son una absorvente mezcla de referencias culturales, históricas y mitológicas que reflejan su enfoque conceptual al siempre cambiante nexo de la identidad. Influenciada por los escritos del teórico y poeta caribeño postcolonial, Édouard Glissant, examina las complejidades de la reinvención cultural utilizando motivos tomados de la naturaleza. Su práctica desdibuja el límite entre la escultura y la performance, como se evidencia en Woven Bodies, una escultura colgante y portátil hecha de tela de nailon anudada y tejida, adornada con objetos encontrados. Oscilando entre la opacidad y la transparencia, sus elecciones de material sugieren tanto resiliencia como una frágil sutileza, mientras teje una rica red de narración interseccional. La primera comisión pública y específica del sitio de Weber, Cycles of Unmasking, se exhibió en Somerset House, en 2023, y su primera exposición individual en un museo se abrirá en Alemania, en el Kunstmuseum Bochum, este junio.

Las pinturas de Matheus Marques Abu están influenciadas por su ascendencia, su espiritualidad y la vida cotidiana de aquellos de la diáspora africana en Brasil. Centrándose en el Océano Atlántico como un lugar de memoria, Marques Abu explora las historias coloniales y afroatlánticas entrelazadas colocando al mar, la naturaleza y los ideogramas adinkra de Ghana como figuras centrales en su obra. Atraído por el símbolo Adinkra, Sankofa, representado como un pájaro y traducido como ‘vuelve y recoge’, Marques Abu pone pájaros blancos girando entre figuras jóvenes, barandillas de hierro y plantas nativas flotando en un lavado de pinceladas verdes, blancas y azules.

Estos elementos forman enlaces de conexión con el pasado a la vez que ofrecen nuevas vías de interpretación para el futuro. La experta manipulación de múltiples narrativas por parte de Marques Abu atrae al espectador a un reino nostálgico donde se hacen posibles poderosos diálogos entre el pasado, el presente y el futuro.

Trabajar principalmente en fotografía y cine permite al artista Dafe Oboro explorar un enfoque multifacético de la narración. Basado en motivos de moda y cultura popular, Oboro utiliza el sonido y la imaginería para reflexionar sobre cuestiones de masculinidad, movimiento a través del tiempo y el espacio y el estado sociopolítico de la Nigeria contemporánea. Oboro tiene como objetivo desestabilizar la representación reduccionista de África en los medios de comunicación para proporcionar un compromiso más matizado con la realidad cultural. El ensayo visual ricamente Lagos Still Moves, captura momentos cotidianos en contra del telón de fondo vibrante del escenario local, mientras examina las tradiciones sartoriales con las que los nigerianos de hoy han crecido. En la serie destacada Pour Me Water, Pure Water, la reveladora imagen de Oboro enmarca momentos de los lugareños bañándose en las calles después de un largo día de trabajo. Estas imágenes dinámicas del ritual cotidiano de bañarse resaltan el privilegio esencial del acceso al agua corriente. En 2022-23, Oboro fue el ganador del premio Access ART X de Art X Lagos, tras lo cual el artista completó una residencia de tres meses en Gasworks, Londres.

Emergent Energies incluye trabajos fotográficos de Gosette Lubondo, una estrella en ascenso de la fotografía africana contemporánea. Las fotografías contemplativas de Lubondo exploran la memoria, el tiempo y la herencia. Su trabajo está influenciado por su tío abuelo y su padre, ambos reconocidos fotógrafos congoleños. En su serie Imaginary Trip y Land of Milk, Land of Honey, Lubondo dispara en edificios antiguos y abandonados. Al hacerlo, revela cómo estos lugares embrujados por el tiempo aún retienen vivas auras del pasado. Al superponer repetidamente personajes contemporáneos, incluyéndose a sí misma, en sus escenas, Lubondo reanima estos espacios vacíos y juega con la plasticidad del tiempo. Sus creaciones compuestas arrojan luz sobre el ‘alma’ interior de sus sitios seleccionados, enfatizando las desconcertantes discontinuidades provocadas por los cambios rápidos en la sociedad congoleña. Aquí, donde el misterioso pasado informa el presente tenso, Lubondo reaviva memorias que invitan al espectador a imaginar nuevos viajes mientras experimenta las emociones que estos espacios atmosféricos evocan.

El artista Eysau Telayneh crea cautivadoras pinturas abstractas llenas de sus reflexiones sobre la vida contemporánea en el vibrante centro cultural de Addis Abeba, Etiopía. Al observar atentamente su entorno local, Telayneh descubre patrones de comportamiento y ritmos que transpone en sus lienzos, comentando que esta fuente de inspiración significa que nunca deja de absorber estímulos visuales. Su pasión por las matemáticas y la física añade un impulso adicional a los colores y las texturas que aparecen en estas pinturas, que equilibran los golpes gestuales con líneas y formas geométricas para crear composiciones dinámicas. A través de la aplicación capa por capa de colores vibrantes, Telayneh examina cómo los colores articulan diferentes emociones e interpretaciones en diversas culturas. Las pinturas de Telayneh revelan su fascinación por el color como una expresión interna del mundo exterior, afirmando ‘crear arte, para mí, es expresar color’.

Por último, se mostrarán los trabajos fotográficos de Zana Masombuka, también conocida como ‘Ndebele Superhero’, una artista visual sudafricana. Inspirándose en su crianza en el pequeño pueblo de Siyabuswa, en la rural KwaNdebele. Masombuka hace referencia a la declaración de Ali A. Mazrui de que los africanos necesitan interpretar su historia ellos mismos y tratar de reinventar África en sus propios términos. En su serie titulada 2009: Namba S’khambe, explora la política de un ‘puesto en la mesa’ y cómo el capitalismo y la inequidad informan las dinámicas de compromiso para todos los paradigmas institucionales. Los tonos visuales en las fotografías están inspirados en el color azul YInMn, descubierto por casualidad en 2009, con el que Masombuka comenta las asociaciones de poder utilizando el color. Frente a estas capas, Masombuka utiliza los símbolos de renacimiento de Ndebele: el corte de pelo, para simbolizar la preparación del sujeto para su movimiento hacia un espacio desconocido de existencia, dejando atrás las ideas proyectadas de lo que es, lo que no es, y, igualmente importante, lo que queda en el medio.

Charla en la galería: Los artistas Theresa Weber y Matheus Marques Abu en conversación con la curadora Eleri Fanshawe.

Sábado, 1 de junio, 2024, 11 am – 12.30 pm Entrada gratuita.