Desert Botanical Garden presenta FRAMERATE: Desert Pulse, una nueva instalación del estudio británico ScanLAB Projects que registra transformaciones diarias y apenas perceptibles en Phoenix y el amplio Desierto de Sonora a lo largo de un año. Con métodos de escaneo 3D desarrollados internamente, el proyecto combina arte, observación ambiental y sonido para traducir procesos que rara vez se perciben a escala humana. El Jardín plantea la comisión como documento y encuentro público: un registro en evolución del pulso del desierto y una plataforma para mirar con atención sostenida un ecosistema frágil.
La instalación se despliega por los jardines repletos de cactus con cuatro pantallas espaciales monumentales y una presentación multicanal en sala dentro de la RAF Exhibit Gallery. Las paisajísticas sonoras inmersivas de Pascal Wyse sostienen un lenguaje visual que mezcla imágenes de nube de puntos, fotografía, secuencias en time-lapse y audio espacializado. El público se encuentra con un mosaico de fenómenos —desde ciclos de floración y desplazamientos de sedimentos hasta fases de regeneración— traducidos en imagen en movimiento y sonido. La apuesta es por la observación más que por el espectáculo, invitando a fijarse en cómo un territorio escribe el tiempo de forma incremental.
Desert Pulse se inscribe en la serie en curso FRAMERATE. En esta iteración, el estudio emplea una técnica propia de escaneo 3D en time-lapse con LiDAR avanzado para registrar los mismos enclaves a intervalos regulares durante doce meses. El conjunto de datos, capturado en condiciones y posiciones repetibles, revela microcambios en la estructura del paisaje y en la actividad de la superficie que la fotografía convencional o la observación a corto plazo no alcanzan a mostrar. Al regresar de manera sistemática a localizaciones de Phoenix y del Desierto de Sonora, el equipo compone un relato cuadro a cuadro del cambio lento, legible a escala expositiva.
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La envergadura del proyecto es reseñable. El Jardín lo define como la entrega más grande y ambiciosa de la serie hasta la fecha, ampliando el método a una red de emplazamientos desérticos y presentándolo a escala arquitectónica. La producción y la logística forman parte del relato: el equipo de escaneo utiliza vehículos eléctricos Rivian R1T para alcanzar quince localizaciones por jornada, alineando el trabajo de campo con el compromiso de sostenibilidad compartido entre la institución y el estudio. La colaboración subraya la reducción de emisiones y una visión de custodios a largo plazo del entorno, integrando decisiones de transporte en los objetivos ambientales de la obra.
La sostenibilidad se aborda de forma explícita dentro de la exposición. Una presentación paralela, “Making Desert Pulse”, detalla cómo ScanLAB y el Jardín han monitorizado y mitigado el impacto del proyecto en sus fases de escaneo, instalación y exhibición. Los responsables informan de una proyección actual de 140,64 tCO₂e de emisiones totales del proyecto y señalan que, mediante medidas de reducción y compensación, la obra obtendrá certificación de carbono neutral. Al transparentar y hacer responsable su propio proceso de producción, el proyecto extiende su lógica documental a su huella y a sus métodos.
La programación pública amplía el foco en la observación y el territorio. Junto a la instalación, el Jardín propone actividades orientadas al relato comunitario, el dibujo y la escritura de campo, el impulso a artistas emergentes y foros de conversación. Ciclos como “Barflies Presents: Rooted: Voices of Our Community”, “Nature Journaling: Sketching through Time”, “Desert Studio: Emerging Artists Series”, “Seeing Time Series: A Photographer’s Journey through Change in the Sonoran Desert”, “Desert Views: A Conversation Series” y las veladas “Pulse Parties” crean múltiples puntos de entrada para públicos diversos. Cada formato plantea la misma pregunta de fondo que articula la obra: cómo ver y conversar sobre cambios que suelen ser graduales pero significativos.
ScanLAB Projects —dirigido por Matt Shaw y William Trossell— es reconocido internacionalmente por llevar enfoques de visión por computadora al terreno estético y documental. Su práctica se articula en torno a un vocabulario distintivo de nube de puntos y a un interés sostenido por cómo la tecnología puede revelar la belleza, la fragilidad y la resiliencia de los entornos. Entre sus trabajos anteriores figuran proyectos que van desde la documentación de antiguos campos de concentración o el deshielo ártico hasta archivos espaciales de espacios culturales como el despacho de Stephen Hawking, componiendo un registro de lugares y procesos expuestos a la pérdida o al malentendido. El hilo conductor es la traducción de dinámicas complejas y a menudo invisibles a formatos comprensibles para el público.
El equipo es deliberadamente interdisciplinar, con arquitectos, artesanos, fotógrafos, ingenieros, cineastas documentales y desarrolladores de software. Las colaboraciones con coreógrafos, músicos, escritores, tecnólogos, climatólogos y grupos de investigación permiten al estudio transitar entre el museo y otras esferas públicas como la performance, el periodismo o la incidencia ambiental. Su obra se ha mostrado ampliamente —con presentaciones en la Royal Academy (Reino Unido), LACMA (Estados Unidos), Bienal de Venecia (Italia), Louisiana Museum of Modern Art (Dinamarca), Barbican (Reino Unido), The Photographers’ Gallery (Reino Unido), STRP Biennial (Países Bajos), Espacio Fundación Telefónica (España), Southbank Centre (Reino Unido), Science Museum (Reino Unido), New Museum (Estados Unidos), CPH:DOX (Dinamarca), SXSW (Estados Unidos), Berliner Ensemble (Alemania) y Tribeca (Estados Unidos)— y ha recibido cobertura de medios internacionales. Entre sus colaboradores pasan nombres como Danny Boyle, Greenpeace, Apple, MIT, Forensic Architecture y la Universidad de Cambridge, muestra del alcance y la vocación transversal del estudio.
Desert Botanical Garden ofrece un marco idóneo para una propuesta centrada en ecologías desérticas. La institución reúne cinco senderos temáticos y una colección viva de aproximadamente 50.000 plantas, con atención sostenida al Desierto de Sonora. Además de la conservación y la investigación, el Jardín desarrolla exposiciones, programación estacional y experiencias de aprendizaje para públicos amplios. Situar FRAMERATE: Desert Pulse entre saguaros y chollas —y no en una sala convencional— refuerza la premisa de que sujeto y lugar son inseparables. La ubicación en una colección viva invita a confrontar los ritmos temporales de las imágenes con las plantas y el terreno circundante.
La información práctica es directa. El Jardín indica que las entradas y los detalles generales están disponibles en su web, y destaca el interés del proyecto para públicos con afinidad por el arte y el diseño, para quienes siguen la conversación sobre cambio ambiental y visualización de datos, y para residentes que buscan nuevas formas de leer un paisaje familiar. La estructura de la exposición —pantallas distribuidas al aire libre y visión concentrada en interior— favorece las visitas repetidas y los encuentros diversos, en sintonía con el método acumulativo de la obra.
En última instancia, FRAMERATE: Desert Pulse propone una forma de mirar: no una imagen total del desierto, sino una secuencia, un libro mayor de pequeñas ganancias y pérdidas inscritas en el tiempo. Al llevar ese libro al cuerpo y a la escala del visitante, Desert Botanical Garden y ScanLAB Projects presentan el Desierto de Sonora como un lugar donde el cambio es constante, legible y merecedor de atención cuidadosa, incorporando además la propia producción de la obra a la conversación sobre impacto y gestión responsable.
Lugar y fechas: Desert Botanical Garden, 1201 N Galvin Pkwy, Phoenix, AZ 85008 — del 11 de octubre de 2025 al 10 de mayo de 2026.
