Flowers Gallery ha anunciado la primera exposición institucional individual en Italia del artista tailandés Jakkai Siributr. La exposición, titulada Cultura (im)materiale, está comisariada por Veronica Caciolli y Valentina Gensini. La presentación se repartirá entre dos sedes en Florencia: el Murate Art District (MAD) y el Museo de Antropología y Etnología.
La exposición sirve como un recorrido por las obras textiles narrativas del artista y presenta intrincados bordados transformados en instalaciones monumentales. Un componente central de la presentación incluye bordados colectivos y artesanías desarrolladas a través de talleres y diálogos con mujeres locales. Este proceso entrelaza las tradiciones tailandesas con las mujeres de la región de la Toscana.
Siributr colaboró con comunidades locales de mujeres con antecedentes migratorios de las asociaciones Nosotras y Casa delle Donne. El artista también trabajó con artesanas involucradas en el proyecto del Comune di Barberino Tavarnelle. Este proyecto se dedica a transmitir la técnica tradicional de bordado «Punto Tavarnelle» a través de la transmisión intergeneracional del conocimiento artesanal.
La exposición también incluirá una iteración de There’s no Place. Se trata de un proyecto de bordado colaborativo a largo plazo, actualmente en curso, que crea diálogos transfronterizos entre las comunidades étnicas Shan desplazadas en el campamento de refugiados de Koung Jor Shan, en Tailandia, y espectadores de todo el mundo.
En colaboración con el Museo de Antropología y Etnología – Sistema de Museos de la Universidad, Jakkai Siributr fue invitado a dialogar con la figura de Galileo Chini (1873-1956). Chini fue un artista, decorador y ceramista toscano que vivió durante un largo periodo en Oriente, donde produjo varias obras públicas de gran envergadura, incluidos los frescos del Salón del Trono Ananta Samakhom en Bangkok.
Parte de la colección siamesa de Chini, donada por el propio artista, se expone en la sala. Siributr presenta una nueva prenda site-specific (creada para el lugar) inspirada en la colección de Chini, que se muestra junto a una sección de su obra Transient Shelter (2014). Esta pieza reflexiona sobre la relación entre la vida y la muerte, la inversión de valores y la tensión entre la materia y el espíritu. Para la ocasión, el museo ha reinstalado parcialmente la sala con nuevas obras de la Colección Chini.
A través de estos procesos compartidos, la exposición busca entretejer las historias de mujeres y comunidades, el legado de Chini y las contribuciones de estudiantes y visitantes. Busca construir un diálogo de sensibilidad, memoria e imaginación, transitando entre lo material y lo inmaterial, lo individual y lo colectivo.
Sobre el artista
Jakkai Siributr (n. 1969) vive en Bangkok, Tailandia, y es reconocido como uno de los artistas contemporáneos más destacados del sudeste asiático. Trabaja principalmente con el medio textil y es conocido por sus tapices, colchas e instalaciones minuciosamente hechos a mano. Su obra transmite potentes respuestas a problemas sociales contemporáneos e históricos en Tailandia y más allá. Siributr estudió Arte y Diseño Textil en la Universidad de Indiana, Bloomington (EE. UU.), y Diseño de Estampación Textil en la Universidad de Filadelfia (EE. UU.).
Siributr ha expuesto ampliamente. Entre sus exposiciones destacadas se incluyen Phantoms of Asia: Contemporary Awakens the Past en el Museo de Arte Asiático de San Francisco, California, EE. UU. (2012); Exploring the Cosmos: The Stupa as a Buddhist Symbol en el Museo de las Civilizaciones Asiáticas, Singapur (2013); Displaced: The Politics of Ethnicity and Religion in the Art of Jakkai Siributr en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok, Tailandia (2017); la Dhaka Art Summit en Bangladés (2018); y Spectrosynthesis II en el Centro de Arte y Cultura de Bangkok (2019).
Más recientemente, su obra ha aparecido en Garmenting: Costume as Contemporary Art en el Museo de Artes y Diseño de Nueva York, EE. UU. (2022); Matrilineal, una exposición individual en la Fundación 100 Tonson, Bangkok (2023-2024); Everybody Wanna Be Happy en CHAT, Hong Kong (2023-2024); y en el Pabellón de Tailandia en la 15ª Bienal de Gwangju (2024).
En noviembre de 2024, su exposición There’s no Place en la Whitworth Art Gallery de Mánchester, repasó su trayectoria y presentó la última iteración de su proyecto a largo plazo. There’s no Place también se presentó en The Spirits of Maritime Crossing, como Evento Colateral Oficial de la Bienal de Arte de Bangkok en la Bienal de Venecia 2024.
En 2025, su obra se ha mostrado en All Directions: Art That Moves You, la exposición inaugural del museo FENIX en los Países Bajos; en el Festival de Diseño de Londres en el Victoria and Albert Museum, Londres; y en la Trienal de Setouchi, Japón. En noviembre de 2025, Siributr fue homenajeado en la Gala Hirshhorn New York Artist x Artist, y presentará una exposición individual en Canal Projects en Nueva York a principios de 2026.
Información de la exposición
- Exposición: Jakkai Siributr Cultura (im)materiale
- Sedes: MAD Murate Art District y Museo de Antropología y Etnología, Florencia
- Contacto: press@flowersgallery.com / T +44 (0)20 743 7766
- Fechas: 23 de octubre de 2025 – 18 de enero de 2026
