Jina Park: ‘Rocks, Smoke, and Pianos’ – Kukje Gallery (Corea del Sur)

La Galería Kukje se complace en presentar «Rocks, Smoke, and Pianos,» una exposición individual de Jina Park en los espacios K2 y Hanok de la galería en Seúl. En esta primera presentación del trabajo de la artista en el espacio de Seúl de la galería desde su exposición individual en Busan en 2021, Park exhibe aproximadamente 40 nuevas obras realizadas con óleo y acuarela, que exploran lugares específicos como una sala de exposiciones de un museo, la cocina de un restaurante y una fábrica de pianos. Aquí, la artista sigue utilizando la fotografía como base para su práctica pictórica, reconstruyendo escenas capturadas a través de su cámara. Desde su serie Lomography (2004-07), donde utilizó una cámara Lomo, Park se ha impuesto la tarea de crear pinturas que no estén limitadas por el sujeto, la acción o el evento, sino que se centren en transformar momentos absolutamente cotidianos en sujetos pictóricos que ocurren en una dimensión invisible del espacio.

Mientras que la exposición anterior «Human Lights» (2021) realizada en el espacio de la galería en Busan incluía escenas nocturnas ambientadas al aire libre, todas las pinturas presentadas en esta exposición ilustran espacios interiores, cada uno representando figuras inmersas en su trabajo con un sentido de propósito. El título de la exposición «Rocks, Smoke, and Pianos» se refiere a objetos mundanos que uno podría pasar por alto sin notar, y es una sinécdoque que alude a los diferentes lugares que la artista visitó y registró con su cámara.

Entre ellos, un grupo de obras colectivamente denominado «rocas» comprende escenas capturadas durante la exposición grupal en la que Park fue invitada a participar por el Museo de Arte de Busan. Esto incluye escenas de manipuladores de arte desempaquetando rocas—elementos del trabajo del artista Park Hyunki—así como personal preparando vinilo adhesivo para la exposición, fotografiado durante el viaje de investigación de Park al museo cuando la instalación para la exposición anterior estaba en marcha. Las obras organizadas en torno al motivo del «humo» representan escenas ocupadas dentro de la cocina del restaurante en la Galería Kukje. Por último, las obras agrupadas en torno a «pianos» son la serie más reciente de Park que explora los detalles internos de donde se fabrican los pianos Steingraeber en Bayreuth (una ciudad situada en el norte de Baviera), Alemania, que Park visitó este año.

Estos lugares elegidos por la artista comparten la característica de ser lugares cotidianos de trabajo donde los trabajadores de cada industria llevan a cabo sus responsabilidades detrás de los letreros de «Solo Personal Autorizado». Dada su aproximación en el encuadre, uno podría asumir que la actividad de estos individuos es el sujeto más importante en cada escena. Sin embargo, en los momentos capturados por la cámara de Park, donde el azar se convierte en un elemento clave, no hay realmente acciones dramáticas, narrativas o significados pre-asignados. Por ejemplo, en la serie «Kitchen» (2022-24), lo que ocupa una gran parte del lienzo es una encimera abarrotada de varios utensilios de cocina y humo elevándose en el aire, tanto como las figuras concentradas en la acción. También, las líneas y planos de color que componen la escena se convierten en un evento en sí mismos, como en las láminas rectangulares de vinilo dispersas rítmicamente en el suelo de la exposición en la serie «Red Letters» (2023-24); en el suelo naranja que ocupa dos tercios de la pintura en la serie «Rocks» (2023-24); o en las líneas y curvas audaces que atraviesan el lienzo en la serie «Piano Factory» (2024). Figuras en poses ambiguas sin intención de transmitir significado solo insinúan su contexto y la especulación del «antes» y «después» de la escena, dando una sensación de tensión a la pintura. Esta tensión surge del hecho de que, aunque la pintura se origina en sujetos cotidianos capturados a través de la cámara de Park, elimina el contexto social o el significado directo que puedan tener, destacando las relaciones formales y compositivas de las líneas, planos y colores. En otras palabras, la tensión se intensifica a medida que Park avanza en su experimentación hacia el arte por el arte.

Ya en 2005, Park hablaba de cómo quiere crear «pinturas horizontales, o pinturas sin jerarquía». En esta declaración, vemos cómo las preguntas sobre la «pictorialidad de la pintura» han sido un núcleo de su trabajo todo este tiempo. Park ha experimentado continuamente con su arte buscando una mayor honestidad en las cualidades físicas de sus materiales pictóricos y persiguiendo una mayor autonomía. En cuanto a sus técnicas, Park hace trazos rápidos que recuerdan a dibujos para crear imágenes estructuradas de manera suelta, hasta el punto de que la figura parece casi fusionarse con el fondo. Sin embargo, a diferencia de los dibujos, las figuras de hecho se realizan como masas de pintura, compuestas de pinceladas en capas. Además, las cualidades físicas de los materiales de pintura ya no están únicamente sujetas a la representación o significación, como la artista evidencia al dejar que la pintura al óleo fluya por el lienzo o las marcas de acuarela se difuminen en el papel. Ella deja visible la materialidad del medio artístico y emplea deliberadamente expresiones implícitas y elípticas para proporcionar espacio para el compromiso imaginativo del espectador.

Al mismo tiempo, la cámara se ha convertido en una herramienta útil en la experimentación de Park, que busca subvertir la jerarquía establecida entre los elementos tradicionales de la pintura y lograr la autonomía deseada. Park recompone varias escenas capturadas con su cámara, impidiendo así que aparezca un marco temporal específico en la imagen fija sobre el lienzo. Además, su trabajo refleja claramente las cualidades únicas de la imagen de la cámara, como la distorsión de las líneas rectas causada por el uso de lentes gran angular, el aplanamiento de la dimensionalidad espacial del fondo y un bloque de color planar abstracto como efecto del flash de la cámara, o la división del marco pictórico en proporciones dramáticas debido al ángulo adoptado por la cámara.

Esta exposición es un viaje en el que Park navega por las fronteras tradicionales entre dibujo y pintura, figuración y abstracción, así como entre fotografía y pintura. Al introducir brechas discordantes en lo que parece ser una superficie lisa del cuadro, explora su propio enfoque de la pregunta: «¿Qué es la pictoricidad de la pintura?». El estilo naturalista sufre una serie de transiciones, resumidas en las distorsiones del objetivo de la cámara y la experimentación pictórica de la artista, para regresar con un lenguaje y una gramática pictóricos completamente nuevos. Esto permite al artista crear obras que investigan a fondo y expresan deliberadamente la esencia de la pintura. Estos momentos fugaces, suspendidos en el tiempo presente continuo, se reúnen en el espacio expositivo, invitando a reflexionar sobre la verdadera esencia de la pintura.

Fechas de la exposición: 3 de diciembre de 2024-26 de enero de 2025.
Lugares de celebración: Galería Kukje K2, Hanok.