White Cube ha anunciado la representación de la artista alemana Katharina Grosse (n. 1961, Friburgo de Brisgovia). Se trata de una representación conjunta, compartida con Gagosian, Galerie Max Hetzler y Galerie nächst St. Stephan.
La primera presentación de Grosse en White Cube tuvo lugar en 2002, en su antigua sede de Hoxton Square. La artista tiene programada una exposición individual en White Cube Bermondsey (Londres) para abril de 2026. Previamente, se expondrá una nueva pintura de la artista en el stand de la galería durante Art Basel Miami Beach, en diciembre de 2025.
Durante más de tres décadas, Grosse ha sido reconocida por una obra que ha reformulado radicalmente el terreno de la pintura. Su práctica artística se define por la aplicación de vibrante color pulverizado sobre interiores, arquitectura y paisajes. Este método tiene como objetivo transformar la imagen pintada en una experiencia multisensorial que altera la percepción de la realidad del espectador. Grosse define la pintura no como una aplicación sobre una superficie, sino como lo que ella denomina una «ecología temporal» donde convergen el artista, el emplazamiento y el espectador.
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Desde finales de la década de 1990, Grosse utiliza una pistola pulverizadora industrial y pintura acrílica. La artista describe esta herramienta como una «extensión conceptual del pincel». Este equipo le permite aplicar pintura sobre superficies diversas y obstáculos sin interrupción, trabajando a una escala y velocidad singulares.
Su primera obra pulverizada in situ, Untitled (green corner) (1998), fue creada pintando directamente sobre la arquitectura de la Kunsthalle de Berna (Suiza). La obra, que aparecía como un campo flotante de color verde oscuro en la unión de dos muros, alteraba la percepción del espectador sobre la superficie y el volumen. Este enfoque estuvo influido por un período anterior que Grosse pasó en Florencia, donde analizó la inseparabilidad de la pintura al fresco respecto a la vida cotidiana y la arquitectura.
Otras obras significativas incluyen Das Bett (2004), para la cual pintó con aerosol su dormitorio en Düsseldorf y todos sus enseres, y Rockaway (2016), una intervención en un edificio militar abandonado frente a la playa en Queens, Nueva York. Más recientemente, su encargo para la Messeplatz de Art Basel 2025, CHOIR, consistió en trazos expansivos de color magenta que fluían por la plaza pública, la torre del reloj, la fuente y el logotipo de la feria. Esta fue la primera ocasión en la historia del proyecto en que este adoptó la forma de una pintura.
La práctica de estudio de Grosse, que incluye lienzos y obras tridimensionales, se rige por una metodología similar. La artista describe esta como un «impulso ingobernable de apoderarse del espacio con la pintura, de traspasar los límites». Tanto sus lienzos como sus obras in situ tienen como fin escenificar un encuentro tan visceral y físico como visual. De este modo, Grosse invita a los espectadores a habitar lo que ella denomina «una cápsula del tiempo que te saca de la lógica de la consecuencia o el comienzo».
La exposición individual de la artista, ‘The Sprayed Dear’, se expone actualmente en la Staatsgalerie Stuttgart, Alemania (hasta el 11 de enero de 2026). Su obra también forma parte de la exposición itinerante ‘Making Their Mark: Works from the Shah Garg Collection’ en el Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis, EE.UU. (hasta el 5 de enero de 2026) y de ‘The Scharf Collection’ en la Alte Nationalgalerie, Berlín, Alemania (hasta el 15 de febrero de 2026). Una futura exposición individual, ‘Black Bed’, está programada en el MUNCH, Oslo (del 25 de septiembre al 31 de diciembre de 2026).
