La GALERÍA ARARIO brillará en KIAF Seúl 2024 con escultores y pintores pioneros

La GALERÍA ARARIO está preparada para causar un impacto significativo en la KIAF Seúl 2024, programada del 4 de septiembre (miércoles) al 8 de septiembre (domingo) en el COEX de Seúl. Defendiendo constantemente a los artistas que desafían las normas convencionales y abordan temas desafiantes, el stand de ARARIO GALLERY (A19) destacará a los artistas contemporáneos que han elaborado lenguajes artísticos únicos a través de su experimentación con diversos materiales y medios. La exposición mostrará diversas obras de ocho distinguidos artistas, entre ellos cuatro notables y emergentes escultores coreanos y cuatro pintores contemporáneos de Corea y Japón. Entre los artistas destacados, GWON Osang (nacido en 1974) expondrá su obra en la 7ª Bienal de Escultura de Changwon (del 27 de septiembre al 10 de noviembre), mientras que DON Sunpil (nacido en 1983) participará en el Espectro Artístico 2024 del Museo Leeum: Dream Screen (5 de septiembre – 29 de diciembre). Las últimas piezas de KANG Cheolgyu (n. 1990), uno de los 10 semifinalistas del KIAF Highlights de este año, también ocuparán un lugar destacado.

Los cuatro escultores expuestos en el stand han desafiado, cada uno a su manera, el concepto y los límites de la «escultura», desarrollando temas distintivos y formas innovadoras. GWON Osang es célebre por su serie de «fotoescultura», que mezcla la planitud de la fotografía con la tridimensionalidad de la escultura, proponiendo nuevas formas de escultura a través de variaciones materiales. Su obra Composición (2024), que forma parte de su conocida serie Tipo desodorante, rinde homenaje a la Figura reclinada de Henry Moore (1898-1986). Además, se expondrán varias obras nuevas en relieve, Wind Hole Relief (2024), que reexamina la importancia de los «agujeros» en la escultura moderna. Estas piezas ligeras, adornadas con collages fotográficos, desafían las nociones tradicionales de la identidad de la escultura. La escultura geométrica 30 jardines verticales (2023) de KIM Byoungho (n. 1974) integra la imaginería vertical de los paisajes urbanos con el concepto de jardín como naturaleza artificial, logrando un equilibrio único que refleja paradójicamente la estética de la civilización moderna. DON Sunpil se inspira en elementos de la subcultura, incorporando materiales como la animación y las figuritas -a menudo considerados periféricos- al discurso artístico dominante. LEE Jeongbae (n. 1974) transforma imágenes fragmentadas de montañas, ríos y cielos en medio de entornos urbanos en formas geométricas. Sus esculturas, que reconstituyen la naturaleza desarticulada en masas abstractas, están pintadas con pigmentos vivos. Estas obras intentan reinterpretar y reconstruir los paisajes contemporáneos en el lenguaje del sansuhwa, capturando y reimaginando la naturaleza urbana adaptada y privatizada por las necesidades humanas.

El stand también ofrecerá una variedad de perspectivas y puntos de vista de cuatro pintores contemporáneos de Corea y Japón. Sus obras destacan por sus diversas técnicas y expresiones, así como por la originalidad de sus composiciones. KANG Cheolgyu proyecta su mundo interior sobre el lienzo. Las criaturas híbridas que aparecen con frecuencia en sus obras, como en Sirenas pescando, cabras cayendo (2024), simbolizan la ironía, representan contradicciones y sirven como alegorías de la disonancia surrealista que se experimenta en la vida real. NOH Sangho (n. 1986) ha construido una obra artística única centrada en pinturas que utilizan como material imágenes del mundo online. En el stand se expondrán obras recién creadas de sus series representativas The Great Chapbook (2024) y Holy (2024). AN Gyungsu (n. 1975) pinta paisajes suburbanos olvidados, que él denomina «paisajes flotantes». Sus delicadas pinceladas capturan objetos, recuerdos y sensaciones relegados a la periferia, preservándolos en el lienzo con una claridad atemporal. Yuki SAEGUSA (n. 1987) es una artista que experimenta con diversos materiales y medios, centrándose en una serie de pinturas al óleo y al temple. Sus obras mezclan elementos de la pintura paisajista tradicional japonesa, conocida como Sansuga, del arte flamenco del norte de Europa y de la imaginería anime para crear detallados paisajes ficticios meticulosamente representados y basados en sus experiencias cotidianas, sus recuerdos y su imaginación.

La participación de la GALERÍA ARARIO en KIAF Seúl 2024 promete ser una cautivadora exploración del arte contemporáneo, mostrando obras innovadoras que desafían y redefinen los límites tanto de la escultura como de la pintura.