La Whitechapel Gallery ha anunciado una exposición de carácter archivístico dedicada a la trayectoria de Senga Nengudi, artista y educadora cuya práctica se sitúa en la convergencia de la escultura, la coreografía y la performance. La muestra propone un análisis de un periodo determinante en su carrera, empleando documentación fotográfica, materiales de archivo y registros fílmicos para examinar sus aportaciones a las escenas artísticas de vanguardia en Los Ángeles y Nueva York.
La propuesta estética de Nengudi se distingue por una síntesis de diversas influencias culturales y estéticas, que abarcan desde el movimiento Fluxus y el grupo Gutai hasta la mitología yoruba y el teatro Noh japonés. Su práctica emergió en un contexto definido por la experimentación radical y el comentario social colectivo. Como integrante del colectivo Studio Z y colaboradora de la galería Just Above Midtown (JAM), Nengudi formó parte de una comunidad de creadores que buscaron establecer espacios de expresión al margen de los circuitos institucionales convencionales.
La exposición subraya el desarrollo de lo que la artista denomina «escultura participativa», donde objetos estáticos son concebidos para ser activados por la interacción humana o por fuerzas ambientales. Un eje central de la muestra es la serie R.S.V.P., que supuso el primer uso de las medias de nailon como material predilecto. Estas piezas, a menudo rellenas de arena y ancladas a los muros de la galería, fueron ideadas tras la experiencia de la maternidad. La elasticidad del material funciona como una exploración formal de la resiliencia del cuerpo y como una crítica a los constructos sociales sobre la fisionomía femenina.
Los registros presentes en la sala ilustran cómo estas formas escultóricas cobraban vida a través del movimiento. La selección incluye testimonios de sus colaboraciones con la coreógrafa Maren Hassinger, así como piezas documentales de acciones fundamentales que evidencian la preocupación de Nengudi por los conceptos de flexibilidad y tensión.
El examen de la relación de la artista con el entorno se extiende a la serie Spirit Flags. Estas obras, instaladas originalmente en callejones urbanos y escaleras de incendios, utilizaban los elementos meteorológicos para determinar el movimiento de la forma. Asimismo, se exhibe el filme Air Propo, una pieza colaborativa de improvisación en la que Nengudi empleó técnicas de respiración circular para integrar su propio cuerpo como un instrumento, diluyendo las fronteras entre el sujeto y el objeto artístico.
Esta presentación constituye la primera muestra individual de Nengudi en una galería pública de Londres. La exposición se celebra de manera simultánea a una revisión de la obra de Veronica Ryan, estableciendo un marco contextual que permite comprender la influencia de Nengudi en las prácticas escultóricas y performativas contemporáneas.
Detalles de la exposición y cronología
La muestra se centra en la producción realizada durante una década fundamental en el desarrollo de la artista. Las obras clave que integran el recorrido incluyen la serie Spirit Flags, iniciada a principios de la década de 1970 en Nueva York; la serie R.S.V.P., comenzada en 1976; y las acciones Performance Piece (1977), Performance with Inside Outside (1978) y la colaboración Air Propo (1982).
La exposición Senga Nengudi podrá visitarse en la Whitechapel Gallery (Galería 5) del 1 de abril al 14 de junio de 2026. El acceso general a la galería es gratuito, aunque la entrada a determinadas muestras temporales requiere la adquisición de un boleto. El horario de apertura es de martes a domingo, de 11:00 a 18:00 horas, con horario extendido los jueves hasta las 21:00 horas.
