El Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) montará una muestra de gran escala dedicada a Sol LeWitt, que enfatiza cómo sus sistemas, instrucciones y pensamiento modular desplazaron el foco del arte de posguerra del objeto a la idea. En torno a la noción de “open structure”, la exposición reúne wall drawings, estructuras tridimensionales, obras sobre papel y libros de artista, y es presentada por el museo como el primer gran panorama de LeWitt en un museo público de Japón. Comisariada por Ai Kusumoto y organizada con la cooperación del Estate of Sol LeWitt, la muestra sitúa como motor del trabajo del artista la planificación, los conjuntos de reglas y los procedimientos seriales. En el planteamiento del museo, la aportación de LeWitt no es un estilo sino un protocolo: la obra nace de una idea, un plan o un proceso, y su materialización consiste en ejecutar ese marco. La óptica curatorial evidencia cómo este enfoque redefinió la autoría y la vida posterior de las obras dentro de las instituciones.
La exposición enfatiza la formulación de LeWitt sobre la práctica conceptual, en la que la planificación antecede y gobierna la ejecución. El relato curatorial subraya que la primacía del plan frente al producto articula la selección, incluyendo piezas modulares que combinan unidades cúbicas para mostrar cómo la progresión serial determina la forma, como en la estructura titulada One, Two, Three, Four, Five as a Square. En conjunto, estas obras presentan el estudio de LeWitt como un espacio para diseñar procedimientos que otros pueden llevar a cabo sin comprometer la intención artística. El museo sitúa este marco como clave para entender el impacto más amplio del artista en la producción, circulación y reinstalación de las obras.
Un núcleo de la muestra se centra en los dibujos murales (wall drawings), uno de los proyectos vitales de LeWitt, que se ejecutan por instaladores formados a partir de instrucciones escritas o diagramas del artista. Tras su exhibición, a menudo se pintan de nuevo las paredes, una decisión operativa que subraya la primacía del procedimiento y la portabilidad de la idea. El MOT presenta seis ejemplos para mostrar cómo un conjunto de reglas se traduce en líneas, arcos y campos dentro de las condiciones específicas de cada sala. En este formato, la autoría se distribuye deliberadamente entre el concepto originario y las manos que lo materializan, y la permanencia se replantea como repetibilidad más que como resistencia física. Los dibujos murales hacen visible un sistema en acción, convirtiendo la sala en un espacio donde las instrucciones adquieren forma material.
© 2025 The LeWitt Estate / Artists Rights Society (ARS), New York. Courtesy Paula Cooper Gallery.
Aunque muchos espectadores asocian a LeWitt con esquemas austeros en blanco y negro y estructuras esqueletizadas, la muestra también reconoce fases con formas más complejas y color saturado. El museo encuadra estos desarrollos como una extensión de su método, sin ruptura: se mantienen sistemas simples e instrucciones claras mientras se amplía el rango expresivo disponible para el trabajo regido por reglas. El resultado es un corpus que permanece anclado en una lógica procedimental, incluso cuando explora registros visuales distintos, desde progresiones lineales sobrias hasta campos cromáticos intensos. A través de estos cambios, el compromiso con las instrucciones, la serialidad y el razonamiento modular se mantiene constante.
La noción de “open structure” se aprecia con especial claridad en las piezas cúbicas de LeWitt, donde las caras se retiran y quedan a la vista los bordes que enmarcan la forma. Al exponer el andamiaje, estas obras vuelven legible su propia construcción: qué cuenta como unidad, cómo progresa una secuencia y dónde admite variación un sistema. En la serie conocida como Incomplete Open Cube, la ausencia de determinados bordes sugiere una estructura en transformación: menos un objeto acabado que una proposición sobre cómo puede generarse, reconfigurarse y leerse una forma. El museo interpreta este gesto como un desmontaje de la perfección y la invariabilidad, en sintonía con el interés de LeWitt por reglas que invitan al cambio en lugar de imponer el estatismo. Las esculturas operan como diagramas en el espacio, invitando al público a reconstruir las reglas que las han producido.
Incluso cuando las instrucciones son precisas, cada dibujo mural registra las contingencias del lugar y la interpretación de quienes lo ejecutan. La sala, la superficie, la escala y la mano influyen en el resultado, y esa variabilidad se asume como componente íntegro de la obra, no como defecto. El museo vincula explícitamente esta postura con la idea de LeWitt de que las ideas son compartibles: el arte como un conjunto de propuestas que otros pueden llevar adelante bajo condiciones definidas. La proposición trasciende la retórica: está incrustada en la vida procedimental de las obras, reinstalables, adaptables a nuevos contextos y renovadas en cada realización. La variabilidad no es una cesión, sino una característica incorporada en un arte que privilegia la circulación de ideas frente a la fijación del objeto único.
La muestra también otorga peso a la actividad editorial de LeWitt y a su papel en la creación de vías de circulación para el arte basado en ideas fuera de los mercados tradicionales. Para difundir conceptos con mayor libertad, produjo numerosos libros de artista y cofundó Printed Matter en Nueva York junto con colaboradores como la crítica Lucy R. Lippard, una organización dedicada a la distribución de publicaciones de artista al margen de los canales convencionales. La presentación alinea este trabajo editorial con la misma filosofía que rige los dibujos murales: un compromiso con procedimientos transmisibles, comprensibles y ejecutables por muchos. Aquí, los libros y las instrucciones funcionan como vehículos paralelos: ambos tratan la reproducibilidad y la difusión como elementos esenciales del significado de la obra.
En la historia más amplia de la práctica contemporánea, el museo sitúa a LeWitt como figura central en el desplazamiento hacia obras entendidas como espacios para el pensamiento más que como objetos únicos de contemplación. Sus escritos y su práctica sirven de referencia para el arte basado en instrucciones y en la primacía del concepto, donde reglas, algoritmos y sistemas modulares actúan como herramientas generativas más que como limitaciones. Al reconfigurar estructuras conocidas —rejillas, cubos, secuencias—, el artista abrió un intervalo creativo dentro del orden, proponiendo que la estructura puede abrir posibilidades en lugar de clausurarlas. La exposición sostiene que este legado sigue vigente y nutre debates actuales sobre proceso, reproducibilidad y responsabilidad institucional.
El enfoque curatorial pide leer la sala como un entorno donde las ideas se despliegan mediante procedimientos, no como un almacén de objetos discretos. Líneas, arcos y unidades modulares se presentan como huellas de una actividad conceptual más que como marcas de una expresión individual. La muestra invita a observar de cerca cómo reglas simples generan complejidad y cómo la autoría distribuida —entre artista, instaladores e instituciones— reconfigura nociones familiares sobre la singularidad de la obra. En esta lectura, la aportación de LeWitt es un conjunto de principios operativos para hacer y compartir arte en el espacio público: instrucciones claras, estructuras abiertas y disposición a que las ideas viajen.
Para los visitantes, la exposición se celebra en la Exhibition Gallery 1F del Museum of Contemporary Art Tokyo. El horario general es de 10:00 a 18:00 (venta de entradas hasta 30 minutos antes del cierre) y las salas permanecen cerradas los lunes y otros días de cierre anunciados por el museo. Las tarifas de acceso son: adultos, 1.600 yenes; estudiantes universitarios y visitantes mayores de 65 años, 1.100 yenes; estudiantes de secundaria y de primer ciclo, 640 yenes; y entrada gratuita para alumnado de primaria y menores. Las consultas pueden dirigirse al +81-3-5245-4111 (central). Para actualizaciones y detalles de acceso, véase la página web del museo. La exposición está organizada por el Museum of Contemporary Art Tokyo, operado por la Tokyo Metropolitan Foundation for History and Culture, con la cooperación del Estate of Sol LeWitt; la comisaria es Ai Kusumoto.
Periodo de la exposición: 25 de diciembre de 2025 — 2 de abril de 2026.
