El artista diné Eric-Paul Riege presenta ojo|-|ólǫ́, una exposición en dos sedes coorganizada por la Bell Gallery de Brown University y la Henry Art Gallery de la University of Washington. Cocuradas por Thea Quiray Tagle y Nina Bozicnik, las muestras reúnen textil, escultura, sonido, video y performance para examinar cómo los saberes indígenas circulan por espacios como el puesto de intercambio, el mercado y el museo.
Anclada en la formación de Riege como tejedor, la exposición se articula en diálogo directo con los fondos navajo del Haffenreffer Museum of Anthropology (Brown) y del Burke Museum of Natural History and Culture (University of Washington). Al poner obras nuevas en conversación con estas colecciones, el artista analiza cómo los archivos institucionales moldean las nociones públicas de “autenticidad”, valor y autoría en el arte y la artesanía nativos.
![Installation view, Eric-Paul Riege, (my god, YE’ii [1-2]) (jaatłoh4Ye’iitsoh [1–6]) (a loom between
Me+U, dah ‘iistł’ǫ́), Bockley Gallery, 2021. Photo by Rik Sferra. Image courtesy of the artist and
Bockley Gallery](https://www.martincid.com/wp-content/uploads/2025/08/Riege_Bockley-Gallery-1024x870.jpg)
El componente escultórico se nutre del estudio de Riege sobre patrones de tejido, peines, textiles, joyería y muñecas destinadas al mercado turístico, junto a objetos que combinan iconografía cristiana y católica con simbología diné. En lugar de replicar modelos de archivo, las obras incorporan irregularidades deliberadas y formas modulares susceptibles de transformarse con el tiempo, asumiendo la continuidad cultural como una práctica activa y no como una herencia fija.
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La performance sigue siendo central en el proyecto. Riege extiende los ejes de las esculturas hacia acciones en solitario de larga duración que ponen en primer plano el conocimiento corporal y la experiencia de hacer. Estas intervenciones abordan la visibilidad de los artistas nativos en ámbitos institucionales y emplean estrategias de reserva y opacidad que salvaguardan la autodeterminación.
La estructura bicoastal de la exposición subraya historias de dispersión y desplazamiento que han marcado la producción cultural diné y los vínculos de parentesco, así como la circulación de objetos y ancestros hacia la custodia museística. En este contexto, ojo|-|ólǫ́ propone métodos de investigación y exhibición responsables ante las comunidades de origen y cuestiona los supuestos inscritos en la práctica antropológica de coleccionar.
Una publicación diseñada por Luminosity Labs acompaña el proyecto e integra imágenes, ensayos y aportaciones de colaboradores cercanos al artista. El apoyo a la presentación en Brown proviene de The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Terra Foundation for American Art, Becky Gochman P’27 y David Gochman ’87 P’27. Quienes visiten la Bell Gallery la encontrarán en el List Art Building, 64 College Street, Providence; cuando hay exposiciones, el horario es de 11:00 a 17:00, con ampliación los jueves y los viernes.
En la Bell Gallery: del 3 de septiembre al 7 de diciembre de 2025. En la Henry Art Gallery: del 15 de marzo al 30 de agosto de 2026.
