Nueva York, NY – 18 de julio de 2024 – La Galería 125 Newbury se complace en anunciar Richard Tuttle: A Distance From This, una exposición que presenta un conjunto de nuevas obras innovadoras del artista, que ha estado a la vanguardia de la práctica artística contemporánea desde la década de 1960. Esta exposición mostrará piezas que Tuttle ha creado a lo largo del último año, inspiradas en su viaje a Guatemala en febrero de 2024. Simultáneamente exuberantes y etéreas, las últimas creaciones de Tuttle sirven como meditaciones sobre la forma, el lenguaje y la memoria, actuando como ligamentos que unen los reinos del arte y la vida. La exposición estará abierta al público en la sede de la galería en 395 Broadway, Tribeca, del 13 de septiembre al 26 de octubre de 2024.
En una audaz mezcla de escultura, pintura y dibujo, Tuttle construye formas híbridas que desafían una fácil clasificación, produciendo objetos de enigmática y misteriosa belleza. Sus obras celebran lo delicado y lo imperfecto, con bordes irregulares y líneas tentativas que logran un equilibrio entre la torpeza y la ternura. Las creaciones de Tuttle consiguen transmitir ligereza al tiempo que imparten una profunda gravedad metafísica. Al perforar nuestra percepción, estas esculturas funcionan como diapasones tanto para el ojo como para la mente. Cuanto más tiempo se pasa con ellas, más revelan lo oculto y lo invisible.
Tuttle ensambla hábilmente tiras desiguales de madera, cartón toscamente tallado, planos desbastados de chatarra, hojas de papel enrolladas o dobladas, tubos de goma doblados, trozos de espuma de poliestireno planar, guata de algodón, cinta aislante y, naturalmente, color en forma de pintura. Orquesta estos materiales humildes y mundanos en un arte de maridajes inesperados. Sus esculturas parecen preguntar: ¿Cómo se mantienen unidas las cosas? ¿Cómo conectan los ligamentos el hueso con el músculo, permitiendo el movimiento? A distancia de esto no es simplemente una colección de obras de arte; también plantea preguntas profundas sobre lo que mantiene unido a un cuerpo y lo que une al universo.
Tuttle armoniza sus materiales en relaciones que son simultáneamente incómodas y elegantes. Persuade a materiales improbables y discordantes en actos de abrazo: la goma y el alambre se besan, la madera y el papel se unen. Tuttle seduce al espectador en momentos en los que el espacio se pliega misteriosamente sobre sí mismo, invitándonos a explorar las complejas superficies e interiores de cada pieza, su piel y sus cavidades.
Las obras de la exposición de Tuttle en la galería 125 Newbury sirven a la vez como culminación de su trayectoria artística y como punto de inflexión. En febrero de 2024, justo antes de completar este conjunto de obras, Tuttle visitó varias ruinas mayas en Guatemala. Esta experiencia se hace evidente de formas tanto tangibles como inefables. La escritura y el lenguaje forman parte integral de la arquitectura maya, entrelazando la forma y el espacio con el significado. Del mismo modo, las esculturas de Tuttle están impregnadas de lenguaje. Las obras comienzan invocando el lenguaje en la forma. «¿Son glifos?» pregunta Tuttle sobre sus creaciones. «¿Se relacionan con la escritura? ¿Son un sistema de escritura? ¿Forman parte de un deseo de registrar, mantener y volver a acceder? ¿Qué intentan documentar?».
Cada una de las obras de Tuttle es un registro de su propia creación. Como ha hecho a lo largo de su carrera, Tuttle revela el proceso de su oficio. La narrativa de cada corte, pincelada, doblez, pliegue y giro del alambre es visible en la forma que crea. Las obras de Tuttle invitan al espectador a unirse a él en este proceso, convirtiéndose en meditaciones sobre cómo la materia y la memoria están indeleblemente unidas. En el universo artístico de Tuttle, una obra de arte es una reliquia de su creador, un conducto o rastro de su existencia y un mapa de la distancia que separa el objeto del espíritu que lo anima.
Richard Tuttle (n. 1941, Rahway, Nueva Jersey) ha demostrado sistemáticamente una gran atención a los materiales y la experiencia a través de su uso directo y aparentemente sencillo de objetos y gestos. Rechazando la racionalidad y la precisión del minimalismo, Tuttle adoptó una cualidad artesanal en su invención de formas que destacan la línea, la forma, el color y el espacio como preocupaciones centrales. Se ha resistido a etiquetar su obra con medios específicos, utilizando el término dibujo para englobar lo que de otro modo podría clasificarse como escultura, pintura, collage, instalación y ensamblaje. Al trastocar las limitaciones tradicionales de material, medio y método, las obras de Tuttle sintonizan con las percepciones del espectador. Su proceso creativo, en el que una serie da lugar a la siguiente, está impulsado por una búsqueda constante de crear objetos que sean expresiones de su propia totalidad.
