Saatchi Gallery, en una destacada colaboración con el Museo Victoria and Albert (V&A), ha anunciado la segunda edición de Standing on the Shoulders of Giants II: A Unique Dialogue Between Past and Present. Realizada en asociación con la Fundación SMAG, la Embajada del Reino de los Países Bajos en el Reino Unido y el Fondo Mondriaan, esta exposición facilita un diálogo crítico entre creadoras holandesas contemporáneas y los fondos históricos del V&A.
Abordando la disparidad institucional
El marco curatorial se fundamenta en confrontar la infrarrepresentación sistémica de las mujeres en las instituciones artísticas. Haciendo referencia a datos de las Guerrilla Girls, los organizadores destacan una marcada disparidad en la que las mujeres artistas constituyen menos del 5% de las colecciones de los museos, lo que contrasta con su representación en el 85% de los desnudos expuestos. Mientras que la primera edición se centró en la visibilidad de las artistas holandesas, esta iteración investiga la «invisibilidad histórica» de las creadoras en las colecciones museísticas, cuestionando el linaje artístico sobre el que descansa la práctica contemporánea.
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Un diálogo curatorial con los archivos
Esta iniciativa marca una asociación sin precedentes entre Saatchi Gallery y el V&A, con el objetivo de elevar las voces femeninas a través de los siglos. Se invitó a diez artistas holandesas a interactuar directamente con la colección del V&A, centrándose específicamente en pinturas y dibujos realizados por mujeres. Bajo la dirección de la artista y curadora Louise te Poele y las curadoras del V&A, la Dra. Rosalind McKever y Damiët Schneeweisz, las artistas participantes se sumergieron en los archivos para seleccionar obras históricas que sirvieran de catalizador para nuevas comisiones.
Damiët Schneeweisz, curadora adjunta de Pintura y Dibujo en el V&A, caracteriza el papel del museo como un «libro de referencia creativo», enfatizando las conversaciones visuales que emergen entre las obras históricas sobre papel de la colección y la producción artística moderna. Louise te Poele señala que estas respuestas contemporáneas sirven para hacerse eco y desafiar las voces de sus predecesoras, describiendo el continuo legado resultante como «íntimo y radical».
Artistas participantes
La exposición presenta una selección intergeneracional de artistas que trabajan en diversos medios. La lista incluye a las pintoras Lily de Bont (1958), Anya Janssen (1962) y Bobbi Essers (2000), junto con las escultoras Femmy Otten (1981), Bregje Sliepenbeek (1986), Margriet van Breevoort (1990) y Larissa Esvelt (1998). La muestra se diversifica aún más con Audrey Large (1994) en escultura digital y diseño de objetos, y Louise te Poele (1984) en fotografía e instalación.
Programación contextual
Para complementar la exposición, un componente documental capturará la génesis creativa de las nuevas obras, ilustrando cómo las piezas históricas informaron las respuestas contemporáneas. Además, el V&A organizará un programa específico de conferencias y visitas guiadas diseñadas para ofrecer múltiples puntos de acceso a las complejas narrativas del patrimonio artístico femenino.
