Steve Locke "el fuego la próxima vez" - MASS MoCA

La exposición del artista afincado en Nueva York Steve Locke «the fire next time» es una meditación sobre las formas de violencia singularmente estadounidenses dirigidas contra las personas negras y queer. En su práctica interdisciplinar, Locke aborda cuestiones de identidad, deseo, raza, violencia y memoria, revelando tanta ternura y humor como brutalidad. A lo largo de sus décadas de carrera, Locke ha trabajado principalmente en pintura. Principalmente preocupado por cómo atribuimos significado al retrato mientras exploramos las relaciones entre los hombres, en los últimos años Locke ha introducido un compromiso más personal, político y crítico con las historias del racismo y la antinegritud, el canon occidental de la historia del arte y la sociedad estadounidense. the fire next time toma su título de un libro de James Baldwin, publicado por primera vez en 1963 en medio del creciente movimiento por los derechos civiles. La exposición de Locke incluye una instalación escultórica encargada por el MASS MoCA; una nueva serie de pinturas independientes; #Killers (2017-en curso), una serie de retratos dibujados a mano de asesinos en masa estadounidenses y de asesinos acusados o absueltos; y una instalación site-specific basada en datos, A Partial List of Unarmed African-Americans Who Were Killed By Police or Who Died in Police Custody During My Sabbatical from Massachusetts College of Art and Design, 2014-2015 (2016), entre otras obras nuevas y recientes.

Steve Locke (n.1963) nació en Cleveland, OH y vive y trabaja en el Valle del Hudson, NY. Abarcando la pintura, el dibujo, la escultura y la instalación, la práctica de Locke se compromete críticamente con el canon occidental para interrogar las conexiones entre el deseo, la identidad y la violencia. Locke se licenció en Bellas Artes por el Massachusetts College of Art and Design en 2001. Ampliando su compromiso con una práctica pictórica, comenzó a buscar formas alternativas de amplificar el compromiso público en torno a su arte, asociándose con instituciones, municipios e incluso con el Servicio Postal de EE.UU. para llegar a nuevos públicos.

La obra de Locke ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales, entre ellas La práctica diaria de la pintura, Moss Arts Center at Virginia Tech, Blacksburg, VA (2022); En el nombre del amor, The Gallatin Galleries, New York University, NY (2019); Tres grises deliberados para Freddie (A Memorial for Freddie Gray), comisariada por Pieranna Cavalchini, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston, MA (2018); Love Letter to a Library, Boston Public Library, MA (2018); The School of Love, Bard College at Simon’s Rock, Great Barrington, MA (2018); no queda nadie a quien culpar, comisariada por Helen Molesworth, Museum of Contemporary Art, Boston, MA (2013), viajó al Museum of Contemporary Art Detroit, MI (2014); y Rapture, comisariada por Erin Dziedzic, Hall Street Gallery, Savannah College of Art and Design, GA (2008). Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, como Feedback, comisariada por Helen Molesworth, The School, Jack Shainman Gallery, Kinderhook, NY (2021); The BIG Picture: Giant Photographs and Powerful Portfolios, Fitchburg Art Museum, MA (2020); y Recruiting for Utopia: Print and the Imagination, Fruitlands Museum, Harvard, MA (2020). La obra de Locke se encuentra en las colecciones del Black Mountain College Museum + Arts Center, Asheville, NC; Brooklyn Academy of Music, NY; Colby College Museum of Art, Waterville, ME; Institute of Contemporary Art Boston, MA; Mead Art Museum, Amherst College, MA; Museum of Fine Arts, Boston, MA; National Gallery of Art, Washington, DC; Peabody Essex Museum, Salem, MA; y Tufts University Art Galleries, Medford, MA. Ha recibido numerosas becas y galardones, entre ellos el Premio Rappaport del Parque y Museo de Esculturas deCordova (2022); la Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim (2020); la Beca de la Fundación Pollock-Krasner (2014); la Beca del Fondo de Obra Contemporánea de la LEF (2009); y el Premio de la Fundación Art Matters (2007).