ONE AND J. Gallery se complace en presentar la exposición individual «New Works» de Suh Yongsun desde el 12 de mayo hasta el 23 de junio de 2024. Suh Yongsun (n. 1951, Corea) ha estado explorando el tema de la naturaleza humana desde la década de los 80 y, a lo largo de los últimos cuarenta años, ha creado un vibrante cuerpo de trabajo. Esta nueva exposición «New Works» presenta obras que reflejan el tiempo del artista viviendo en las ciudades de Seúl, Nueva York, Beijing y París entre 2007 y 2024. Estas obras capturan las emociones de Suh mientras vivía en estas ciudades y sus amplias observaciones de sí mismo y las personas que viven allí.
Suh Yongsun ha centrado su obra en capturar escenas específicas en sus pinturas. Recientemente, ha adoptado un enfoque más libre que incorpora sus observaciones de las personas y la ciudad en sus trabajos. Aunque la emoción que inicia la pintura sigue reflejada en la obra, no determina su dirección general. A lo largo del proceso de pintar lo observado, Suh Yongsun reflexiona constantemente sobre los sentimientos que experimenta en relación con el objeto o situación presente. Se esfuerza por extraer de la pintura aquello que busca expresar con sinceridad y, para esto, adopta una perspectiva más amplia al observar la realidad. Aunque las pinturas de Suh Yongsun representan una realidad universal con la que todos pueden relacionarse, no se pueden entender simplemente como pinturas realistas. Sus pinturas, que se construyen mediante expresiones distorsionadas con colores vivos, contornos ásperos, perspectiva exagerada y campos de color sin fondos, son irreales pero al mismo tiempo parecen amplificar un sentido de realidad, haciendo que nuestra realidad cotidiana y familiar se sienta extraña.
La serie «City» de Suh Yongsun comenzó en Seúl en la década de los 80. Este período en la historia de Seúl estuvo marcado por el crecimiento económico y la introducción de nuevas tecnologías sorprendentes, como la televisión en color. De hecho, fue un período de transición en el que Seúl pasó gradualmente de ser una ciudad en blanco y negro a estar llena de color, y las relaciones entre individuos, incluidos miembros de diferentes generaciones, se volvieron más libres. Suh Yongsun, impactado de manera compleja por este entorno social emergente, comenzó a usar colores intensos y pinceladas desenfrenadas para pintar el paisaje urbano de este período, un enfoque que ha continuado hasta el presente. Después de retirarse de su puesto como profesor en una facultad de bellas artes en 2009, viajó extensamente tanto a nivel nacional como internacional, ganando una gran cantidad de experiencias y ampliando su perspectiva sobre el mundo. Aunque cree que cada ciudad se diferencia por su entorno único, también siente que están unidas por su rasgo universal de ser lugares donde las personas viven sus vidas. Por lo tanto, al observar las formas únicas en que los individuos sobreviven en la ciudad, es capaz de traducir las emociones de cada espacio urbano al lienzo.
Suh Yongsun a menudo deja el espacio familiar de su estudio para también crear obras en el extranjero. Ha declarado que disfruta estar en ambientes desconocidos, ya que le permite enfocarse más en sí mismo. Suh considera dónde y qué puede observar y registrar, y trabaja para producir condiciones y oportunidades que sean más propicias para sus esfuerzos. Recientemente, pasó tres meses en Nueva York, donde trabajó en pinturas para la exposición «New Works». Durante este viaje, la infraestructura de transporte público de Nueva York, incluida la Línea N que conecta Manhattan con Brooklyn, donde trabajó principalmente, sirvió como uno de los puntos focales de sus observaciones urbanas. Todos los elementos de la ciudad, desde la vida diaria hasta la política, la economía y el trabajo, forman la red de interrelaciones que es una red de transporte. Suh Yongsun comparó esta red de transporte con un «torrente sanguíneo» que es la fuente de energía que mantiene en movimiento estas ciudades. Observó el metro de Nueva York en diferentes momentos, desde las horas pico hasta los momentos menos concurridos del día, para crear sus nuevas obras «N Line 1-3» (2023-2024) y «14th St. Station» (2020-2024). En estas obras, podemos ver personas usando mascarillas que se volvieron más comunes después de la pandemia de COVID-19, personas encorvadas mirando sus teléfonos y personas de pie mientras se inclinan y miran al vacío. Después de subir al metro, los pasajeros asumen una postura uniforme mientras someten sus cuerpos a las demandas de un sistema disciplinado hasta llegar a su destino. Aunque Suh presencia estas escenas desde un punto de vista neutral, también busca revelar las actitudes y posturas colectivas de las personas que viven en la ciudad moderna, donde la voluntad individual queda en gran parte oculta.
ONE AND J. Gallery
83-21 Cheongdam-dong, Gangnam-gu, Seoul, South Korea