En la primavera de 2026, la Tate Britain presentará la primera gran exposición retrospectiva dedicada al artista británico Hurvin Anderson. Reuniendo aproximadamente 80 obras, la muestra recorrerá la totalidad de la carrera del artista, desde sus estudios formativos hasta una sala dedicada a pinturas inéditas. La exposición busca contextualizar la posición de Anderson como uno de los pintores contemporáneos más destacados, subrayando su profundo compromiso con las tradiciones del paisajismo británico y su uso atmosférico de la composición para explorar los marcadores de identidad.
El eje central de la retrospectiva es el tejido temático que Anderson construye entre el Reino Unido y el Caribe, un reflejo de sus propias experiencias sobre la pertenencia y la diáspora. Nacido en Birmingham de padres de la generación Windrush —su padre emigró de Jamaica en 1961—, Anderson fue el primer miembro de su familia nacido en Inglaterra. Su obra evoca frecuentemente una sensación de dislocación, o lo que el artista describe como el estado de «estar en un lugar pero pensando en otro». La estructura de la exposición refleja esta fluidez, moviéndose hacia adelante y hacia atrás a través de sus treinta años de práctica en lugar de seguir una cronología estrictamente lineal.
Las primeras obras de la presentación investigan la memoria y las estructuras familiares mediante la confluencia del pasado y el presente. Utilizando fotografías familiares para reconstruir «recuerdos transitorios», Anderson crea sistemas de apoyo imaginados en pinturas como Bev (1995), un retrato doble que representa a su hermana simultáneamente como niña y como mujer, y Hollywood Boulevard (1997), que retrata al artista de niño junto a su padre.
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Una parte significativa de la retrospectiva examina la evolución del lenguaje visual de Anderson a través de la serie Ball Watching (1997-2003). Derivadas de una fotografía de amigos en Handsworth Park, Birmingham, estas obras superponen una estética tropical sobre un entorno inglés reconocible, abordando la falta de fiabilidad de la memoria y la tensión en torno a la herencia cultural. Para proporcionar un contexto histórico sobre la adolescencia de Anderson en las décadas de 1970 y 1980, el ensayo fílmico de 1986 del Black Audio Film Collective, Handsworth Songs, se proyectará fuera del espacio expositivo.
La reimaginación de espacios públicos con un significado cultural específico ocupa un lugar destacado en la muestra. Sus series Barbershop (2006-2023) y Peter’s (2007-9) hacen referencia a las barberías domésticas improvisadas establecidas por inmigrantes caribeños en los años 50 y 60, las cuales funcionaban como sitios vitales para la reunión social y la iniciativa económica. Entre las obras clave que se exhibirán se incluyen Peter’s Sitters II (2009), composiciones tempranas como Jersey (2008) y trabajos recientes como Skiffle y Shear Cut (ambos de 2023).
La exposición también interroga temas de separación y la mirada. Tras una residencia en Trinidad en 2002, Anderson produjo la serie Welcome, que representa bares caribeños vistos a través de rejas de seguridad que imponen una distancia física y emocional. Esta exploración de la exclusión continúa en Country Club: Chicken Wire (2008), donde una cerca hexagonal separa al espectador de la escena, aludiendo a los legados de la segregación racial y social. En un giro hacia una indagación política directa, la pintura Is It OK To Be Black? (2015-6) presenta imágenes semiabstractas de figuras como Martin Luther King Jr. y Malcolm X, subvirtiendo el papel del espectador al colocarlo en la posición del modelo.
Una inclusión significativa en la muestra es el debut en el Reino Unido de la obra monumental Passenger Opportunity (2024-5). Inspirada en los murales de 1985 de Carl Abrahams en el Aeropuerto Internacional Norman Manley de Jamaica, esta pieza de 24 paneles ha sido reconcebida para reflejar nuevas narrativas históricas sobre la emigración de Jamaica a Gran Bretaña entre los años 40 y 70. La galería también presentará obras de la serie de hoteles jamaicanos del artista, incluidas Grace Jones (2020) y Ashanti Blood (2021), que representan sitios turísticos abandonados y reclamados por la naturaleza.
La exposición está programada para estar abierta al público del 26 de marzo al 23 de agosto de 2026.
