Como muchos niños brasileños, Patricia Leite (nacida en 1955, Belo Horizonte, Brasil) se crió con las leyendas del pueblo indígena Tupi-Guarani. Estas historias se encuentran arraigadas en los paisajes de Brasil, donde los dioses residen en el sol, la luna, el bosque, el mar, las estrellas y las montañas, transformando estos elementos paisajísticos en personajes principales que influirían en su mundo y en su imaginario infantil.
Para Paisagem de Lenda (Paisaje de Leyenda), su segunda exposición en la Galería Thomas Dane en Londres, Leite presenta un grupo de nuevas pinturas y un tapiz de suelo que invocan estas historias indígenas, profundamente vinculadas al paisaje y la ecología de Brasil. En un momento en que estos entornos naturales se ven erosionados por el cambio climático, la industria, la extracción y las políticas destructivas de gobiernos negligentes, Leite crea una obra que reflexiona sobre lo que se perderá y celebra melancólicamente lo que aún queda.
El trabajo de Leite está imbuido de historias y recuerdos de su vida: sus recuerdos de viajes y amistades. Su método de usar imágenes preexistentes para crear su obra, siempre modificadas, expandidas y elaboradas con la memoria y la imaginación, significa que la imagen se reensambla sobre la superficie de madera. El resultado es una extraña calidad artificial, completamente separada de la fuente. El curador y escritor Rodrigo Moura describe esta cualidad “icónica” como una de las características definitorias del trabajo de Leite.
Trabajando con Jorge Francisco Soto, un fabricante de tapices uruguayo basado en São Paolo, Leite presenta las gigantescas hojas de lirio que son un símbolo del Amazonas en un intricado tapiz de suelo, la pieza central de la exposición. Mumuru (por Burle Marx) (2024) tiene forma de cuerpo de agua, y está repleto de lirios y flores tejidas, inspirados por el origen del Mumuru (Vitoria Regia, o Nenúfar gigante).
El tapiz es supervisado por un enorme paisaje nocturno panorámico, pintado con aceite sobre madera. Leite tiene una obsesión con la luna, un tema al que vuelve una y otra vez en un intento de capturar la extrañeza y efimeridad de la noche, o el momento en que el día se desliza hacia la noche.
Leite ha descrito su interés en el lugar donde la figuración, la abstracción y el paisaje se encuentran, y en «crear una confusión» allí, encontrando libertad en el espacio entre estos lenguajes. Aunque en diálogo con las tendencias modernistas brasileñas en las que fue entrenada, ha creado una síntesis personal que oscila en el espacio entre la abstracción y la representación.
Es fácil sentir una sensación de soledad y reflexión entre estos paisajes siempre despoblados. A través de su luminosidad, seductores campos de color, su registro nostálgico, Leite nos llama a mirar más cuidadosamente nuestro mundo natural, a prestar atención a los fugaces momentos de belleza intangible, a fijarnos en paisajes que, si no lo hacemos, pueden desaparecer a través de nuestra propia negligencia básica, y eventualmente, también, convertirse en los paisajes de las leyendas.
Paisagem de Lenda estará acompañado por una publicación de la Galería Thomas Dane, que incluirá un nuevo texto del curador José Augusto Ribeiro en inglés y portugués.
Patricia Leite vive y trabaja en São Paulo. Sus obras están en numerosas colecciones permanentes, como la Colección Pinault, París, Francia; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil; Fiorucci Art Trust, Londres, Inglaterra; Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viena, Austria; Cranford Collection, Londres, Inglaterra; Colección Loewe, Madrid, España; y Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.
