La October Gallery presenta una exposición que profundiza en los diversos resultados de un enfoque meditativo en la práctica artística. La muestra reúne obras de siete artistas provenientes de diferentes regiones de Asia, cada uno aportando una perspectiva única sobre su experiencia del mundo.
El recorrido por la exposición comienza con las obras del artista chino Xu Zhongmin, cuyas esculturas de orbes dinámicos desafían la percepción del espectador. Sus piezas exploran temas profundos como el enigma del tiempo, el eterno retorno y el lugar del individuo dentro de la humanidad.
Kenji Yoshida aporta a la exposición pinturas etéreas compuestas de oro, plata y metales preciosos. Su trabajo fusiona la tradición japonesa de aplicación con una estética abstracta modernista, resultado de su experiencia artística en París, donde entró en contacto con movimientos como el Expresionismo Abstracto.
Las pinturas de Govinda Sah ‘Azad reflejan una combinación de percepciones de su entorno local y reflexiones metafísicas sobre la naturaleza de la realidad. Su trabajo, compuesto por capas densamente entrelazadas, surge de un diálogo prolongado entre el artista y el lienzo.
Tian Wei explora la plasticidad de la palabra escrita mediante lienzos monocromáticos. Sus pinturas presentan citas diminutas que forman un fondo sobre el cual se trazan líneas semi-abstractas en estilo caligráfico chino, generando una deliberada confusión que cuestiona las fronteras entre visiones del mundo.
Jukhee Kwon transforma libros abandonados en esculturas intrincadas. Su obra más reciente, “Endless”, destaca su técnica de plegado de papel tradicional coreano, creando 10.000 pequeños paquetes que contienen semillas, simbolizando un ciclo de reciclaje y renacimiento.
Golnaz Fathi, una de las pocas mujeres formadas en la escuela tradicional de caligrafía persa, presenta obras que combinan refinamiento tradicional con una abstracción audaz. Sus lienzos expresan emociones que trascienden el lenguaje verbal.
Finalmente, Huang Xu aporta fotografías realizadas con escáneres 3D de alta resolución. Su serie de flores revela la belleza etérea de objetos singulares, especialmente en su obra “Flower No.2 (Chrysanthemum)”, que captura la sensibilidad de una flor cultivada durante más de 3.000 años.
La exposición Transvangarde: Luminous Matter estará abierta al público desde el 10 de abril hasta el 17 de mayo de 2025 en la October Gallery. Una charla de galería está programada para el sábado 12 de abril a las 3 de la tarde, con entrada libre.
