125 Newbury, en Nueva York, presentará «Kiki Smith: La luna observa la Tierra», una exposición de obras nuevas e históricas de la artista estadounidense Kiki Smith. Esta presentación supone la primera muestra individual de Smith en la ciudad de Nueva York en seis años. Comisariada por Arne Glimcher en estrecha colaboración con la artista, la exposición pone en diálogo obras que abarcan tres décadas y media de la práctica de Smith. La colección de trabajos se centra en temas como la fugacidad, la fragilidad y la alegría de la encarnación.
La exposición estrenará una serie de nuevos bronces, dibujos y grabados producidos en los últimos años. Entre ellos se encuentran nuevos relieves de pájaros en bronce. En varias de estas obras, Smith ha evitado sus habituales superficies patinadas, optando en su lugar por el metal en bruto y sin acabar. Este método permite que todas las marcas del proceso de fundición permanezcan visibles, asemejadas a heridas. Estos nuevos bronces se exponen en diálogo con Luna de madera (2022), una xilografía monumental en tinta y acuarela de más de 3,6 metros de ancho, y una nueva serie de dibujos de pájaros sobre diáfano papel de seda.
En yuxtaposición con estas nuevas piezas se encuentran importantes obras históricas de finales de los años ochenta y principios de los noventa. Un componente central es una instalación a gran escala adaptada al espacio, que no se ha expuesto en Estados Unidos en más de 30 años. Esta instalación, realizada durante la crisis del sida, consiste en figuras de papel maché suspendidas del techo de la galería. Grandes paneles monocromáticos de papel rojo pintado transforman la tonalidad de la sala, contrastando con las «pálidas figuras cuyas formas, similares a cáscaras, parecen envolturas corporales suspendidas en el espacio». Se señala que la obra hace referencia a la noción de Santo Tomás de Aquino sobre la separación de materia y forma. Se presenta junto a otras obras tempranas en papel y bronce, incluida la escultura Sin título (Brazo de carne) (1992).
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La exposición también presenta varias obras en diversos medios impresos. El grabado se describe como un elemento central en la práctica de Smith. Se destaca que los procesos técnicos de la impresión y la fundición resuenan entre sí como métodos de transferencia. En sus obras de fundición, Smith comienza dibujando, realizando incisiones gráficas en una superficie de arcilla. Luego cubre toda la superficie de arcilla con cera, creando un molde del dibujo. Desde la década de 1980, Smith se ha inspirado en el folclore, la mitología, la historia y el mundo natural. El dibujo ha sido durante mucho tiempo el eje de su práctica, incluso en medio de una amplia experimentación con materiales.
Kiki Smith (estadounidense, n. 1954, Núremberg, Alemania) es reconocida por su práctica multidisciplinar que explora la encarnación y el mundo natural. Su obra aborda la mortalidad, la regeneración, el género y la interconexión entre la espiritualidad y la naturaleza. Smith ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en todo el mundo, incluidas más de veinticinco muestras en museos, y su obra ha sido presentada en cinco Bienales de Venecia. También ha completado varias instalaciones permanentes, como el Rose Window en el Museo de Eldridge Street (2010), cinco mosaicos para la terminal Grand Central Madison (2022) y la Capilla del Manto de María en Freising, Alemania (2023).
Smith está representada por Pace Gallery desde 1994. La exposición celebra las casi cuatro décadas de amistad entre la artista y Arne Glimcher. Glimcher, fundador y presidente de Pace Gallery, dirige 125 Newbury, un espacio de proyectos que fundó en 2022. Operando bajo el auspicio de Pace, el espacio se guía por las seis décadas de experiencia expositiva de Glimcher y presenta muestras que a menudo destacan un aspecto específico o un período concreto de la práctica de un artista.
«Kiki Smith: La luna observa la Tierra» podrá visitarse desde el 7 de noviembre de 2025 hasta el 10 de enero de 2026, en 125 Newbury, situado en 395 Broadway, Nueva York.
