En el vertiginoso ecosistema del pop latinoamericano, la longevidad es la moneda más escasa. La industria se alimenta de lo nuevo, lo joven y lo viral, desechando a menudo a los ídolos de ayer con una eficiencia brutal. Sin embargo, Mariana «Lali» Espósito no solo ha sobrevivido a esta vorágine; la ha convertido en su mejor arma.
Dirigido por su hermano, Lautaro Espósito, en su debut como cineasta, el largometraje de 74 minutos es un retrato crudo, cinético y sorprendentemente filosófico de una artista en la cima de sus facultades. Captura un periodo crucial de tres años, documentando su regreso a los escenarios tras el parón pandémico y culminando en su histórica actuación con entradas agotadas en el Estadio José Amalfitani (Vélez Sarsfield), una hazaña que cimentó su estatus como la indiscutible «Reina del Pop Argentino».
La lente de la intimidad: un asunto de familia
Los documentales de celebridades a menudo pecan de un exceso de curaduría; suelen ser extensiones de marca pulidas diseñadas para vender giras o mitigar escándalos. Lali: La que le gana al tiempo esquiva esto manteniendo la producción en familia. La elección de Lautaro Espósito como director resulta ser el motor narrativo de la película. Existe una complicidad tácita entre los hermanos que la cámara capta pero nunca invade.
«Crecí muy acostumbrada a la mirada ajena», reflexiona Lali en una voz en off al principio del film. «Llega un momento en el que ese personaje público te termina encorsetando y te empezás a creer que sos solo eso».
La cámara de Lautaro se detiene en espacios que un director externo habría cortado. Vemos a Lali no solo como la «Diva» de lentejuelas, sino como Mariana: hermana, hija y jefa lidiando con la inmensa presión de su propia ambición. El documental evita el formato estándar de «bustos parlantes» de críticos musicales elogiando al sujeto. En su lugar, se centra en la dinámica interna de la familia Espósito y el equipo cercano que opera la maquinaria detrás de la artista.
El resultado es una película que se siente menos como una herramienta promocional y más como un video casero a gran escala, si tus videos caseros involucraran pirotecnia, logística de estadios y la adoración de millones.
[Imagen de Lali Espósito actuando en el estadio Vélez Sarsfield]
Camino a Vélez: escalando la montaña
La columna vertebral narrativa del documental es el «Disciplina Tour», un espectáculo que redefinió la escala de los shows pop en Argentina. Sin embargo, la película se cuida de contextualizar la magnitud del destino final: el Estadio José Amalfitani.
Para el público internacional, el significado de «tocar en Vélez» puede requerir traducción. En Argentina, este estadio es tierra sagrada, históricamente reservada para gigantes del rock internacional o leyendas locales como Luis Alberto Spinetta y Charly García. Que una artista pop femenina reserve —y agote— el recinto es una anomalía estadística. Lali se convirtió en la primera mujer argentina en lograrlo en solitario, rompiendo un techo de cristal con la fuerza de un agudo perfecto.
El documental detalla la extenuante preparación física requerida para montar un show de este calibre. Somos testigos del agotamiento, el reposo vocal obligatorio, las crisis de producción y la ansiedad que acosa incluso a los intérpretes más experimentados. Tras cuatro años lejos de los escenarios, el regreso de Lali no tenía el triunfo garantizado. La película eleva eficazmente las apuestas, mostrándonos que la confianza desplegada en el escenario es una armadura construida, forjada en horas de ensayo.
Las imágenes del concierto son eléctricas, mezcladas por los diseñadores de sonido Oliverio Duhalde y Gastón Baremberg para sumergir al espectador en el rugido de 50.000 fans. Pero el drama más convincente ocurre en el silencio antes de que se levante el telón, donde el peso de hacer historia parece descansar visiblemente sobre sus hombros.
«Fanático» y la voz de una generación
Si bien la película se centra en la gira, no puede separarse del contexto político y cultural en el que Lali se ha movido durante los últimos dos años. El lanzamiento de su reciente éxito «Fanático» —ampliamente interpretado como una respuesta a los ataques políticos y a la actual coyuntura en Argentina— se cierne sobre los temas del documental.
La película no rehúye la evolución de Lali: de niña prodigio políticamente neutral a defensora vocal de los derechos de las mujeres, la comunidad LGBTQ+ y la financiación cultural. El documental captura tanto la reacción negativa como el apoyo masivo que conlleva tomar partido.
En una secuencia conmovedora, el film explora la inspiración detrás de sus composiciones recientes, incluyendo la mordaz lírica: «Te comiste a un león y ya no te distraen las ratas». Aunque el documental se filmó a lo largo de tres años, la edición entrelaza a la perfección estas aristas más nuevas y afiladas de su personalidad en la narrativa. Pinta el retrato de una estrella del pop que ya no se contenta con «callar y cantar». Esta evolución se enmarca como parte de su madurez: un paso adelante no solo hacia un escenario más grande, sino hacia una responsabilidad mayor.
La chica que le ganó al tiempo
El título del documental no es solo una referencia a su energía inagotable; es un guiño a su imposible longevidad. Para ilustrar esto, los cineastas abrieron los archivos familiares.
La cinta está salpicada de vídeos caseros inéditos, ofreciendo un marcado contraste entre la conquistadora de estadios y la niña aspirante a artista. Vemos a una joven Lali como una patinadora artística decidida, cayendo y volviéndose a levantar, una metáfora visual que el director emplea con conmovedora eficacia.
[Imagen de Lali Espósito joven patinando]
Ver a una Lali preadolescente navegar sus primeros papeles actorales en la factoría de Cris Morena (Rincón de Luz, Casi Ángeles) aporta el contexto necesario para entender su actual ética de trabajo. La industria es notoriamente cruel con las estrellas infantiles; la transición al arte adulto es un cementerio para muchas carreras. El documental argumenta que la supervivencia de Lali no fue suerte, sino una serie de decisiones difíciles y deliberadas para priorizar su propia voz sobre las expectativas de productores que querían mantenerla congelada en el tiempo.
Una nueva era para los documentales latinos
Con Lali: La que le gana al tiempo, Netflix continúa su inversión en documentales musicales de alta calidad de América Latina, uniéndose a éxitos recientes que deconstruyen las vidas de iconos regionales. Sin embargo, la película de Lali se distingue por su tono. Carece del trasfondo trágico de muchos documentales sobre la fama. En su lugar, es una historia de agencia y determinación.
Los valores de producción, cortesía de Rei Pictures, El Estudio y Cinemática, son elegantes y cinematográficos, igualando la estética brillante de los videos musicales de Lali como «Disciplina» o «N5». Sin embargo, la edición permite que respire el caos del «detrás de escena» cámara en mano, creando un ritmo que se siente auténtico a la frenética vida de la artista.
Cuando Lali: La que le gana al tiempo llegue a Netflix esta semana, sin duda será consumido vorazmente por las «Lalitas» que han acampado para sus shows durante años. Pero el atractivo de la película se extiende más allá de su base de fans. Es una historia universal sobre el costo de los sueños y el implacable paso del tiempo.
«No voy a ser lo que otros quieren que sea», declara Lali en el tráiler, una afirmación que podría servir como lema para toda su carrera.
Al verla conquistar Vélez, no solo estamos viendo a una cantante alcanzar notas altas; estamos viendo a una mujer reclamar su narrativa, un paso a la vez. Para una artista que ha pasado su vida corriendo contra el reloj de la fama, este documental demuestra que no solo le ha ganado al tiempo: lo ha dominado.
Ficha Técnica: Lali: La que le gana al tiempo
- Estreno: 4 de diciembre de 2025
- Plataforma: Netflix (Global)
- Dirección: Lautaro Espósito
- Producción: Rei Pictures, El Estudio, Cinemática
- Duración: 74 minutos
- Apariciones clave: Lali Espósito, Lautaro Espósito, colaboradores del Disciplina Tour.
