El drama musical Corazón de cristal se ha estrenado en la plataforma Netflix. La serie sigue a Akane Saijo, una estudiante universitaria y aspirante a batería que es reclutada por el músico Naoki Fujitani para su nueva banda. La producción es una adaptación de la serie de novelas de Mio Wakagi, cuya publicación comenzó en 1993. El rodaje incluyó secuencias de conciertos a gran escala y un extenso entrenamiento musical para su reparto.
La producción de Corazón de cristal fue un proyecto de gran envergadura, descrito en los materiales de producción como uno de los más grandes en la historia del drama japonés. El proyecto se desarrolló para una audiencia global, siguiendo la tendencia de distribución internacional de series de televisión de diversos países. El actor principal, Takeru Satoh, también ejerce como coproductor ejecutivo. Satoh participó en el proceso de casting, contactando personalmente a sus compañeros de reparto para ofrecerles sus papeles. La producción requirió más de un año de formación instrumental para los actores principales y contó con miles de extras para las escenas de conciertos.
Una narrativa de génesis artística y temas modernizados
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La trama de Corazón de cristal arranca cuando Akane Saijo, una baterista universitaria, es expulsada de su banda por su género. Es entonces cuando recibe una oferta de Naoki Fujitani, un músico conocido como el «Amadeus del rock». Akane se une a la nueva banda de Fujitani, TENBLANK, junto al guitarrista Sho Takaoka y el pianista Kazushi Sakamoto. La serie narra el desarrollo de la banda, desde las sesiones de grabación hasta sus apariciones en televisión y conciertos en estadios. Una banda rival, OVER CHROME, liderada por el vocalista Toya Shinzaki, supone una fuente de conflicto externo. La serie explora temas como la colaboración artística, el proceso creativo y la música como forma de expresión personal. Un tema central es la dinámica de género en la industria musical, que se desencadena con la expulsión de Akane de su banda original.
El material original, la novela de Mio Wakagi, se publicó por primera vez en 1993. El equipo de guionistas de la adaptación está compuesto por cuatro mujeres: Mari Okada, Tomoko Akutsu, Shiho Kosaka y Anna Kawahara. Mari Okada, la guionista principal, es conocida por su trabajo en la industria del anime en series como Toradora! y Anohana: Aún no sabemos el nombre de la flor que vimos ese día, que a menudo exploran personajes psicológicamente complejos y temas como el trauma y la ansiedad social. Su escritura se nutre con frecuencia de experiencias personales. La elección de este equipo de guionistas aporta una perspectiva contemporánea a la premisa de la novela de 1993, descrita como una «obra maestra atemporal».
Un reparto estelar y una narrativa sobre la interpretación
El reparto incluye a varios actores japoneses de renombre. Takeru Satoh, que interpreta al músico Naoki Fujitani, tiene una trayectoria en proyectos como las películas de Rurouni Kenshin: El guerrero samurái y el drama First Love. Satoh también es coproductor ejecutivo de la serie. La protagonista, Akane Saijo, es interpretada por Yu Miyazaki, una actriz de doblaje conocida por papeles en series de anime como A Sign of Affection y The Heike Story, en su primer papel principal de imagen real. Miyazaki fue elegida para el papel a través de un proceso de audición. Los otros miembros de la banda TENBLANK son interpretados por Keita Machida (Alice in Borderland, Cherry Magic! Thirty Years of Virginity Can Make You a Wizard?!) como el guitarrista Sho Takaoka, y Jun Shison (Ressha Sentai ToQger, Yū Yū Hakusho) como el pianista Kazushi Sakamoto. El vocalista rival, Toya Shinzaki, es interpretado por Masaki Suda, entre cuyos créditos se incluyen Kamen Rider W y un papel de voz en El chico y la garza. El reparto secundario incluye a Erika Karata, Akari Takaishi, Pistol Takehara y YOU.
Los actores principales dedicaron más de un año a aprender a tocar los instrumentos de sus personajes para las secuencias de actuación, y la producción describió el proceso como el «debut real de la banda» por parte del elenco. La elección de Miyazaki, una relativa recién llegada a los papeles protagónicos de imagen real, junto a actores consolidados, refleja la trama de la historia de una música aficionada que se une a un grupo de artistas experimentados.
La visión de un director y el lenguaje cinematográfico
La serie está dirigida por Kensaku Kakimoto y Kotaro Goto, con Kakimoto desempeñando también el papel de director de fotografía principal. La experiencia de Kakimoto incluye trabajos en fotografía artística, publicidad y vídeos musicales. Su filmografía incluye el largometraje Parasite in Love y el documental LIGHT UP NIPPON. La cinematografía de la serie utiliza diferentes estilos para sus escenas musicales y dramáticas. Las secuencias de actuaciones en directo están filmadas al estilo de los conciertos, utilizando «cortes rápidos, zooms dramáticos, tomas panorámicas con drones y cámara lenta» para transmitir la «energía electrizante» de un evento en vivo. Este enfoque también resalta las exigencias físicas de la interpretación musical. En contraste, las escenas no musicales están filmadas para crear una «atmósfera onírica y relajante» mediante encuadres específicos y una «iluminación consciente del espacio». El diseño de iluminación es de Tetsu Moritera y el diseño de producción de Ryo Nobuka. El doble papel de Kakimoto como director y director de fotografía proporciona un enfoque visual unificado a la serie, aplicando su estilo visual a una producción dramática de gran escala.
La arquitectura sonora: una convergencia de artistas musicales
La música es un elemento central en la narrativa de Corazón de cristal. La banda sonora original está compuesta por Masakatsu Takagi, un compositor y artista visual conocido por su trabajo en las películas del director Mamoru Hosoda, como Los niños lobo, El niño y la bestia y Mirai, mi hermana pequeña. Las composiciones de Takagi a menudo combinan piano, texturas ambientales y elementos electrónicos con sonidos del mundo natural. La serie también cuenta con una banda sonora de canciones originales de una «alineación estelar de músicos destacados de la escena musical actual de Japón», con un total de 26 artistas colaboradores supervisados por el productor musical Katsuya Yamada. Yojiro Noda, de la banda RADWIMPS, escribió y compuso el tema principal, «Glass Heart», interpretado por Takeru Satoh, y otra canción, «Crystalline Echo». Otros colaboradores incluyen a Taka de ONE OK ROCK y Yohei Kawakami de [Alexandros], así como a productores y artistas como Ryujin Kiyoshi, Yaffle y TeddyLoid. Estas canciones son interpretadas por las bandas ficticias TENBLANK y OVER CHROME dentro de la historia, y sus letras y música se utilizan para hacer avanzar la trama y el desarrollo de los personajes. El proyecto reúne a Takagi y Noda, dos compositores conocidos por su trabajo en películas de anime de gran éxito comercial y crítico. Su participación dota a la serie de una identidad musical específica, similar al papel que juega la música en los largometrajes de animación japoneses contemporáneos.
Una síntesis de elementos de producción
Corazón de cristal es una producción televisiva basada en una longeva serie de novelas de Mio Wakagi. La adaptación fue desarrollada para una audiencia global y cuenta con un elenco de conocidos actores japoneses que se sometieron a un extenso entrenamiento musical para sus papeles. El equipo creativo incluye a la guionista principal Mari Okada, conocida por su trabajo en el anime; al director y director de fotografía Kensaku Kakimoto, que aporta su experiencia en artes visuales al proyecto; y a un equipo musical liderado por el compositor Masakatsu Takagi y con canciones de Yojiro Noda y otros artistas japoneses. La producción se llevó a cabo a gran escala, incluyendo complejas secuencias de conciertos.
La serie de ocho episodios Corazón de cristal se estrenó para su emisión mundial en Netflix el 31 de julio de 2025.
