Netflix Estrena «Reclutas», una Historia sobre la Büsqueda de la Identidad (en el Cuerpo de Marines)

Reclutas
Martha O'Hara
Martha O'Hara
Redactora en MCM: arte, espectáculos, naturaleza y cine.

Si Kubrick hiciera en su día la película más famosa sobre el Cuerpo de Marines, ahora nos llega esta seri que, con una perspectiva muy distinta, nos lleva de nuevo al periodo de formación de estos chicos.

 «Reclutas», una serie de comedia dramática de 10 episodios de Netflix, se adentra en la historia de un joven que, en un intento desesperado por redefinir su identidad, se alista en una de las instituciones más exigentes del mundo. Su viaje, sin embargo, no es solo una lucha contra los rigores del entrenamiento militar, sino una batalla interna librada en un entorno donde su verdadero yo era considerado un delito.

La serie, desarrollada originalmente bajo el título «The Corps», se centra en Cameron, un estudiante de secundaria gay y acosado que toma la impulsiva decisión de unirse a los Marines junto a su mejor amigo heterosexual, Ray. Esta elección lo coloca en una posición de peligro, ya que la historia se desarrolla en una época en la que ser homosexual estaba mal visto. La historia se fundamenta en la paradoja de un individuo que busca la aceptación como «hombre de verdad» dentro de un sistema diseñado para rechazar su identidad. Esta búsqueda de la masculinidad en un entorno institucionalmente homófobo sienta las bases para una profunda exploración de la identidad y las contradictorias definiciones de la hombría. La narrativa no es ficción, sino que se inspira en las memorias de un ex marine, lo que añade una capa de autenticidad a su arriesgada premisa.

La trama de «Reclutas» se sitúa en un período histórico que sirve como crisol para el conflicto central. Este contexto es crucial, ya que coloca a los personajes en un momento de intensa hostilidad institucional y debate público sobre la homosexualidad en las fuerzas armadas, un preludio directo a políticas como «Don’t Ask, Don’t Tell» que definirían la siguiente década.

Los Rostros del Pelotón: Personajes y Actores

El peso de la narrativa recae sobre los hombros de un elenco liderado por Miles Heizer y Vera Farmiga, dos actores con trayectorias que los posicionan de manera única para sus respectivos papeles.

Cameron Cope (interpretado por Miles Heizer): Descrito como un «encantador perdedor», Cameron es un adolescente gay acosado que vive en un hogar caótico con una madre narcisista. Su decisión de alistarse es un intento desesperado de forjarse a sí mismo como un «hombre de verdad». Heizer es conocido por sus papeles como Alex Standall en 13 Reasons Why y Drew Holt en Parenthood. La elección de Heizer, un actor abiertamente gay, subraya la perspectiva queer de la serie, que se extiende tanto delante como detrás de las cámaras. Su experiencia interpretando a jóvenes complejos que lidian con traumas psicológicos y problemas de identidad se alinea directamente con el perfil de Cameron.

Barbara Cope (interpretada por Vera Farmiga): La madre de Cameron es descrita como un «camaleón», siempre huyendo de las consecuencias de sus actos. Se siente «desarraigada» cuando su hijo se marcha, lo que sugiere que su identidad está profundamente ligada a la presencia de él. Farmiga es una actriz aclamada, reconocida por su papel nominado al Emmy como Norma Bates en Bates Motel y su nominación al Premio de la Academia por Up in the Air. Su icónica interpretación de una madre compleja y manipuladora en Bates Motel encaja con la descripción de Barbara como una «madre narcisista», sugiriendo que la dinámica entre estos dos actores será un elemento fundamental de la serie.

Ray McCaffey (interpretado por Liam Oh): Es el leal mejor amigo de Cameron e hijo de un estricto marine. Está impulsado por una inmensa presión por sobresalir, pero la brutal realidad del campamento de entrenamiento le obliga a cuestionar su propia identidad y su futuro.

Sargento Sullivan (interpretado por Max Parker): Es el «consumado marine de reconocimiento de élite», altamente condecorado por su valor pero «atormentado por su pasado». Lucha por mantener oculto su propio secreto y ve un reflejo de sí mismo en Cameron, a quien intenta preparar para la «guerra personal» que le espera más allá del campamento de entrenamiento. La relación entre Cameron y el Sargento Sullivan parece ser el núcleo emocional de la serie, expandiendo el conflicto más allá de «¿descubrirán a Cameron?» para convertirse en «¿cómo estos secretos que se cruzan se protegerán o destruirán mutuamente?».

De la Página a la Pantalla: Las Memorias del «Pink Marine»

La serie se inspira directamente en las memorias The Pink Marine: One Boy’s Journey Through Boot Camp to Manhood, escritas por Greg Cope White, un ex marine de los Estados Unidos. El libro narra las propias experiencias de White como un hombre gay que se alistó y sirvió en los Marines. La implicación de White como guionista y productor en la serie sugiere un compromiso por preservar la verdad emocional de su historia.

Sin embargo, existe una diferencia crucial entre el libro y la serie: la cronología. Las memorias de White relatan sus experiencias a finales de la década de 1970. La adaptación de Netflix traslada deliberadamente el escenario a un momento posterior.

La Fuerza Creativa Detrás de «Reclutas»

La producción de la serie está en manos de un equipo que combina la experiencia de veteranos de la industria con talentos contemporáneos. Andy Parker (Tales of the City, Pantheon) figura como creador, showrunner y productor ejecutivo. El legendario productor Norman Lear es un productor ejecutivo clave a través de su compañía, Act III Productions, junto a Brent Miller. El equipo de producción se completa con Rachel Davidson, Scott Hornbacher y Jennifer Cecil, quien también ejerce como co-showrunner.

La dirección del primer episodio corre a cargo de Peter Hoar, un director nominado al Emmy que también es productor ejecutivo. La filmografía de Hoar incluye la dirección de episodios de series aclamadas como The Last of Us, It’s a Sin, The Umbrella Academy y Daredevil.

La carrera de Norman Lear se ha basado en producir televisión con conciencia social que aborda temas controvertidos con humor y corazón. El trabajo de Andy Parker en Tales of the City demuestra su experiencia en la escritura de narrativas LGBTQ+ complejas. Por su parte, Peter Hoar ha dirigido recientemente It’s a Sin, una serie sobre la vida de jóvenes homosexuales durante la crisis del SIDA, y el celebrado episodio de The Last of Us que narra una conmovedora historia de amor gay en un mundo postapocalíptico. La convergencia de estos talentos sugiere una producción comprometida con contar esta historia con autenticidad, profundidad e integridad artística. La serie es una coproducción de Sony Pictures Television y Act III Productions de Norman Lear.

Fecha de Estreno

El estreno de la serie de 10 episodios está previsto en Netflix para el 9 de octubre de 2025.

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