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miércoles, 4 agosto, 2021
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«Dindirindin! Una locura musical’’, la nueva propuesta de Notte&Giorno que se estrena en Barcelona

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"Dindirindin! Una locura musical’’, la nueva propuesta de Notte&Giorno

La compañía apuesta por un nuevo espectáculo que combina de manera innovadora música del Renacimiento y Commedia dell’Arte, dando a luz a una obra de dimensiones operísticas

El próximo 31 de julio el renacimiento tomará vida encima del escenario del Teatro de Sarriá gracias a ‘Dindirindin! Una locura musical’. La compañía musical y teatral Notte&Giorno vuelve con una propuesta innovadora que, tras haberse pospuesto prácticamente un año, de nuevo creará un puente entre el pasado y presente para crear una experiencia única para todos los públicos.

Tras el estreno seguirán tres etapas en gira por Cataluña, que llevará a la compañía al Festival Notes d’Aigua (Arbúcies, domingo 1 de Agosto), al Festival Musicant (Campllong, sábado 28 de Agosto) y, finalmente, al Ciclo de Música Rosa Sabater (Vilassar de Mar, domingo 3 de Octubre).

‘Dindirindin! Una locura musical’, es un proyecto de música-teatro que combina dos de las más importantes herencias teatrales y musicales ligadas a la Cataluña de hoy desde los tiempos de la Corona de Aragón en el Siglo XVI. Este proyecto es el punto de encuentro entre el teatro de máscaras de la Commedia dell’Arte y la música de los cancioneros de la época. Se trata de una inmersión musical y teatral en la cultura mediterránea, de la zona de Nápoles, Barcelona y Valencia. Todos los elementos los vertebrará la Diosa Locura, un personaje inspirado en el Elogio de la Locura, de Erasmo de Rotterdam (1509). Este personaje hará uso del ideario humanista para ayudar a desprenderse de las máscaras que todo el mundo lleva y librarse del convencionalismo social para desarrollar una identidad personal.

El reparto lo encabezan los miembros de Vox Harmónica, formado por Antonio Fajardo, Mariona Llobera, Ferran Mitjans y Anaïs Oliveras en una obra protagonizada por Laura Pau, actriz que interpreta a la Diosa Locura. Además, con un conjunto de ministriles compuesto per instrumentos musicales originales integrado por Edwin García, guitarra y vihuela; Emiliano Pérez Riverol, flautas y corneta: y Pere Olivé, percusión. La dramaturgia está a cargo de Jordi Pérez Solé, que firma también la dirección escénica asistido en el movimiento escénico por Laura Calvet y en la técnica de Commedia dell’Arte por Toni Pastor. Josep Vila i Casañas es quien estará al cargo del coaching musical y a la vez firma una de las dos obras contemporáneas de estreno que incluye la obra “Alabanza del Amor Propio”, junto a la obra “Elogio de la Locura”, firmada por la compositora Mariona Vila.

Esta innovadora propuesta viene de la mano de Notte&Giorno, una compañía multidisciplinar establecida en Barcelona y fascinada por las artes en vivo, la música de todos los estilos y períodos, así como interrelación con el poder, la historia y la sociedad. Fue fundada en 2016 por el cantante y actor Antonio Fajardo y a lo largo de su recorrido han llevado a los escenarios ‘Jordi y el Leviatà’ (2016), ‘Schubert de cerca’ (2017) y ‘Club Monteverdi’ (2018).

Dindirindín!, como sucede siempre en los proyectos de Notte&Giorno, empezó desde una necesidad expresiva ligada a un proceso de co-creación que implicó a sus intérpretes a lo largo de la configuración de la trama, guion, repertorio, etc. Y comparten un mismo objetivo: poner al alcance del público una experiencia musical propia de las programaciones elitistas a la vez que se siente empoderado, directamente interpelado, y se ve movido a expresarse más allá del aplauso. El círculo de co-creación que ha desplegado el proyecto a lo largo de tres años (desde el verano de 2018) está integrado por Berta Vidal, Mariona Llobera, Anaïs Oliveras, Ferran Mitjans, Carles Blanch, Jordi Pérez Solé y Antonio Fajardo, capo buffo de la compañía.

Hasta hoy ya han ofrecido más de 30 actuaciones en teatros y espacios multidisciplinares como el Maldá Teatro, Teatro Metropol de Tarragona, Espacio TER, Teatro del Centro, Auditorio de Vilafranca del Penedès, Museo de Arte de Cerdanyola, Palacio Falguera o la Casa de la Seda de Barcelona; y han participado en festivales como Espurnes Barrocas, Resonare, Anocheceres de Otoño, Ópera en los Parques, Verano de Cultura, Castillo de Geltrú, Noches de Verano de Vallromanes y Notas de Agua.

‘Dindirindin! Una locura musical’ cuenta con el apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, de quien ha recibido una subvención para la promoción de la música. El espectáculo ha sido impulsado gracias a la exitosa campaña de micromecenazgo promovida desde la plataforma Goteo.org. Además, Notte&Giorno ha firmado un convenio de residencia con la Sociedad Cultural ‘La Vicentina’ de Sant Vicenç dels Horts. La compañía ha recibido también el apoyo de la beca ‘Chebec’ de la Comisión Europea, e ICUB (Ayuntamiento de Barcelona) y Barcelona Activa para el desarrollo de la estructura empresarial vinculada a su producción

Web https://es.notteegiorno.net/dindirindin

Jesús Campos A.K.A. Chucho Canela presenta «Lo del Virus»

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Jesús Campos A.K.A. Chucho Canela
Jesús Campos A.K.A. Chucho Canela

Como sucede en las grandes crisis, de cambio, muerte y renacer, los músicos como el resto de personas, se replantean sus horizontes e inquietudes y sus prioridades pasan a ser otras. Durante la crisis del COVID-19 se han visto en la necesidad de mudar de piel, al igual que lo hacen las serpientes, para adaptarse al cambio. El coma literal al que se ha sometido la cultura nos ha hecho replantearnos nuestro papel en esto del arte.

Jesús Campos, ha experimentado un reencuentro con sus orígenes musicales, con las inquietudes que tenía de chico por escribir, crear y de expresarse libremente. Con su primer Single en solitario “Lo del Virus” reflexiona acerca del postureo en el que estamos cayendo la sociedad en general y los artistas en particular, como producimos horas de contenido gratis en las redes sociales, trabajando para un cerebro gigante que nos mantiene conectados consumiendo nuestro tiempo y esfuerzo, y que a pesar de que la situación actual amenaza seriamente con acabar con nuestra forma de vida, actuamos como si nada sucediera, como si el trabajo sobrara y como si el sistema funcionara correcta y justamente.

La letra de “Lo del Virus” alude también al imaginario que se ha creado en torno al COVID y a planteamientos metafísicos sobre la condición del ser humano y las ansias de recuperar la poca libertad que teníamos y de disfrutar de la vida en una clave de humor con un estilo único de flamenco y electrónicaChucho Canela, se sirve de un lenguaje sencillo pero con gancho, de ritmos y melodías muy contagiosas, metáforas sonoras de lo vertiginoso de nuestros días, el estrés y el exceso de información al que estamos sometidos.

“Lo del Virus” está completamente auto producido y viene acompañado de un material audiovisual impactante y sorprendente que hará las delicias de todo el público durante este verano y en años venideros para el recuerdo de lo que hemos vivido.

El video-clip está cargado de simbolismo, alude a personajes nombrados durante la crisis del COVID-19, así como a los jeroglíficos de las postrimerías de Juan de Valdés Leal, el pintor sevillano del barroco, que nos hacen reflexionar sobre lo intrascendentes y fútiles que resultan las aspiraciones mundanas ya que todos somos iguales ante la muerte.

Influencias:

Los referentes musicales de Jesús son muy variopintos, en su música podemos ver impresa la huella de un rico cargamento de géneros y estilos como son el flamenco y el flamenco fusión (Pata Negra, Diego Carrasco, Navajita Plateá, Diego Guerrero, Los Chichos, Kiko Veneno…) la música urbana, el rap y el funk (Gang Starr, Eminem, Busta Rhymes, Anderson. Paak, Violadores del Verso, ToteKing y Shotta…), así como la música cubana, desde la tradición sonera y la trova hasta la timba y la rumba (Trío Matamoros, Los Papines, Los Zafiros, Isaac Delgado, Alain Pérez,Tony Ávila, Silvio Rodríguez…).

Es también un gran enamorado de la poesía y el folclore. Ama la poesía de Antonio Machado, Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Garcilaso de la Vega, Becquer y demás grandes poetas de nuestra tierra.

Estilo:

Aunque estamos ante un tema bastante ecléctico y más que moderno post-moderno, podemos decir que se trata de una canción de autor con ritmos y concepción flamenca con una estética sonora que recuerda a la música urbana y a la timba.
#flamenco #urban #latin #autor

Colaboraciones:

“Lo del Virus” es un single completamente auto-producido por Jesús Campos que cuenta con la colaboración de estudio del guitarrista Frederico Vannini (Blue Bacon, Calima), el pianista Ángel Pérez (Parrita, Akeré), el bajista Juan Finger (Fatoumata Diwara) y la cantaora Laura Marchal en los coros.

Jesús Campos es el percusionista oficial de la formación flamenca femenina La Prenda Roja, del cantante Marc Suárez y la cantaora Laura Marchal (su pareja), así como de diversos proyectos musicales de Barcelona. Es letrista, compositor y músico de Blue Bacon dúo, Los Campos y de su propio proyecto musical.

Lili y Elsa: así ha sido su camino a Tokio

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Lili y Elsa: así ha sido su camino a Tokio
Lili y Elsa: así ha sido su camino a Tokio

Después de Londres y Río, Lili y Elsa afrontan sus terceras olimpiadas con la vista puesta en su séptima medalla en una competición mundial. En su camino a Tokio, Herbalife Nutrition, su patrocinador, les brinda su apoyo con sus productos de nutrición y nutrición deportiva

58 meses, 259 semanas y 1813 días han tenido que pasar para volver a vivir uno de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial: los Juegos Olímpicos. Un año después de lo previsto, esta cita vuelve a estar marcada en el calendario de cualquier deportista de élite, también para Liliana Fernández y Elsa Baquerizo. La pareja española de vóley playa llega a Tokio en un estado de forma inmejorable y con sus aspiraciones puestas en alcanzar puestos de medalla, pero el camino hasta aquí no ha sido fácil.

La preparación física y mental para llegar al 100% a estos juegos, que se llevarán a cabo del 23 de julio al 8 de agosto, ha sido una constante en la vida de Lili y Elsa desde que concluyera la edición pasada en Río. Durante estos cinco años, las jugadoras patrocinadas por Herbalife Nutrition han exprimido al máximo su potencial en cada entrenamiento y competición preparatoria para poder encarar este desafío que, sin duda, marca las carreras deportivas de todos aquellos que lo disputan.

La clasificación para los Juegos Olímpicos de Tokio de Lili y Elsa no ha estado exenta de esfuerzo y sacrificio. En septiembre de 2019, durante el torneo preolímpico organizo por la Federación Internacional de Voleibol (FIVB), la pareja española consiguió el pase directo tras superar en última ronda, en el tie break, a las alemanas Ittlinger y Laboureur. A pesar de tener asegurada su participación en las olimpiadas de este año, ambas no han abandonado su empeño por mejorar cada día y seguir su camino hasta alzarse como una de las mejores parejas de esta disciplina deportiva; y a escasos meses del inicio de su andadura japonesa, Cancún, Gstaad (Suiza), Ostrava (República Checa) y Sochi (Rusia) han podido ser testigos del potencial del que fuera el primer equipo femenino de vóley playa en representar a España en unos Juegos Olímpicos. También Madrid, una de sus últimas paradas antes de emprender su viaje a la villa olímpica, donde disputaron y ganaron el Madison Beach volley Tour Madrid International Open.

Sus apoyos, fuera y dentro de la pista
Desde que comenzaron sus carreras deportivas en 2006, Lili y Elsa han tenido el apoyo de sus familias y seguidores, quienes las han llevado en volandas hacia todas sus victorias, y han estado a su lado en los momentos más duros. Quince años después, sus resultados les avalan como la mejor pareja femenina española de este deporte: 3 Juegos Olímpicos, 7 medallas en competiciones mundiales, 7 medallas en competiciones europeas y 6 campeonatos de España.

Dentro del campo, Lili y Elsa cuentan, entre otros, con el patrocinio de la multinacional especializada en nutrición y estilo de vida saludable Herbalife Nutrition. Fiel a su compromiso con el deporte, la compañía apoya a la pareja española desde 2020 en su carrera deportiva y le brinda su apoyo poniendo a su disposición su amplia gama de productos de nutrición y nutrición deportiva.

“En Herbalife Nutrition estamos orgullosos de patrocinar a Lili y Elsa apoyando su esfuerzo por rendir al máximo. Seguro volverán de Tokio con un gran resultado”, señala Tara López, Directora General de Herbalife Nutrition España.

Design Week Marbella, la cita internacional del interiorismo y la arquitectura, suma talento e innovación

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Design Week Marbella
Design Week Marbella

Design Week Marbella, la gran feria internacional creada para mostrar las últimas tendencias del interiorismo, la arquitectura, el arte y el diseño, sigue sumando nombres de reconocido prestigio en su primera edición. Una exposición diferente, con un enfoque original y profesional, alto en contenido divulgativo y participación local, que se celebrará del 27 de septiembre al 3 de octubre en el Palacio de Congresos de la ciudad malagueña

Esta cita imprescindible, que va a convertir Marbella en la capital del diseño internacional, cuenta ya con la participación de renombrados interioristas, decoradores y arquitectos, tanto locales como nacionales e internacionales. Así como empresas y firmas líderes en el sector, como Maderas Santaella, que es la promotora del evento y la mejor imagen para reflejar el gran momento que está viviendo la madera en el interiorismo y la arquitectura.

Entre los últimos nombres que se han incorporado a Design Week Marbella, destaca la interiorista Alejandra Pombo, un talento creativo muy personal que podremos admirar en la propuesta exclusiva que diseñará para bdhome Marbella, la tienda especializada en camas de lujo y sostenibilidad, que presentará una de sus marcas más exclusivas: Hästens. Otra firma que se suma al evento es Bang & Olufsen Marbella, que será patrocinador oficial, y además aportará el sonido perfecto al pabellón y dispondrá de su propio espacio, diseñado por el reconocido decorador de interiores Pedro Peña, un referente en la elaboración de muebles artesanales y en la arquitectura y diseños de casas de lujo, a nivel nacional e internacional. El diseñador José Antonio Flores, fundador de JA FLORES Exclusive Design y con una importante trayectoria internacional (Dubái, París, Londres, Kuwait, Teherán, EEUU) se une Design Week Marbella como miembro del jurado y como diseñador del espacio para la empresa especializada en seguridad SUA CORP. También estará presente la marca Lladró, líder mundial en la creación de porcelana artística y buque insignia del potencial de la artesanía española en el mundo, con un espacio diseñado por As Interiorista, el estudio fundado por Caridad Tercero y Adriana Somoza. Por su parte, el estudio de la emprendedora y creativa Patricia Bustos, gran apasionada de la belleza y buscadora incansable de nuevas formas de expresar lo fresco, lo sofisticado y lo femenino, se suma a la agenda de charlas y conferencias junto al Estudio Alegría, formado por Nacho Alegría y Manuel Such.

Design Week Marbella será también un punto de encuentro de grandes nombres de la arquitectura nacional e internacional. Algunos de los que ya han confirmado su participación son la belga Yannic Leveque, Ismael Mérida Arquitectos, INHABIT Architects, ENORME Studio, Juan Antonio Fernández y Mónica Diago.

Esta primera edición de Design Week Marbella contará también con un área específica para la divulgación de nuevas tendencias e innovaciones en el sector, Conference Zone, que se estrenará con una colaboración de lujo, el Instituto Tecnológico HoteleroCoralia Pino, responsable del Área de Sostenibilidad y Eficiencia Energética del ITH, expondrá la trayectoria, situación actual y nuevas metas de la Tecnología y la Domótica, de la mano de KNX Association una de las empresas líderes en el desarrollo y la integración de la domótica y las nuevas tecnologías en el sector de la arquitectura y el interiorismo, con el objetivo puesto en la optimización energética.

Enviado por Sheridan Comunicación

La obra del pintor local Alfonso Plaza, hasta el 31 de julio, en El Molino

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La obra del pintor local Alfonso Plaza, hasta el 31 de julio, en El Molino
La obra del pintor local Alfonso Plaza, hasta el 31 de julio, en El Molino

El pintor almonacileño Alfonso Plaza expone, hasta el próximo 31 de julio, 50 cuadros, en general de pequeño formato, en el Espacio Cultural El Molino.

Nacido en Madrid, “por una casualidad de la vida”, se crio en la villa almonacileña. Su afición por pintar “siempre estuvo ahí”, recuerda. A partir de los 55 años, comenzó a dibujar con color. Más tarde, llegaron las acuarelas, y así fue como esa inclinación natural que siempre tuvo le llevó a la Escuela del Palacio de La Cotilla, en Guadalajara, una vez a la semana, a recibir clases de pintura.

Entonces descubrió el carboncillo, el óleo, el pastel o el acrílico. “Me sirvió de mucho saber cómo se manejaban todas estas técnicas”, explica el artista local. Nunca ha dejado de pintar. Ahora, lo hace casi siempre manchando el acrílico y terminando los cuadros con óleo.

Otra de sus aficiones es la fotografía. Tenía una ampliadora y le fascinaba comprobar cómo aparecía la imagen en el papel. Por eso, combinando una y otra inclinación, Alfonso suele pintar las imágenes que él mismo ha tomado con su cámara, y revelado en blanco y negro, pero también sugerencias que le envían sus hijas.

Vive en Guadalajara desde los 27 años, donde trabajó, hasta su jubilación en una empresa de componentes en Guadalajara, la Philips. Los retratos que se muestran en la colección, son de sus seres queridos. Destacan los de sus hijas. Alfonso tiene su pequeño estudio en su casa de la capital, que monta y desmonta cuando pinta. En Almonacid, más liberado y con más espacio, se enfrenta a cuadros más grandes, en su garaje “sin tener que recoger cuando termino”.

Nunca, hasta ahora que el Ayuntamiento de Almonacid le ha dado la oportunidad, había expuesto en solitario. Tan solo en alguna ocasión había compartido en público alguna de sus obras en una colectiva. Agradecido por la iniciativa, y solidario, no sólo le hace una gran ilusión mostrar su pintura, sino que también sigue con interés la del resto de pintores locales que van pasando por el Espacio Cultural El Molino. No se plantea vender sus cuadros. “A veces, me han hecho encargos, pero no sabría ponerles precio”, señala con sinceridad.

La exposición de Alfonso Plaza se puede visitar, hasta el día 31 de julio, los viernes de 16 a 20 horas, sábados de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 20:00 horas y el domingo de 10:00 a 14:00 horas, con todas las medidas de seguridad antiCOVID.

Inaugurada una exposición permanente de trajes renacentistas en Pastrana

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Trajes Renacentistas en Pastrana
Trajes Renacentistas en Pastrana

En un acto celebrado ayer en el Convento de San Francisco de la Villa Ducal, en el que el delegado de la Junta en Guadalajara, Eusebio Robles, anunció que la XIX Edición de Festival Ducal de Pastrana del próximo fin de semana, el evento ya será fiesta de Interés Turístico Regional

En la mañana de ayer, en el renovado Convento de San Francisco, fundado en el siglo XV y “una de nuestras señas de identidad”, como lo calificó ayer el alcalde de Pastrana, Luis Fernando Abril, se inauguró la exposición de trajes de época confeccionados todos en el taller de costura de la Asociación de Damas y Caballeros de Pastrana, a excepción de dos, algo más antiguos, cedidos para la muestra por el taller de Joan López, en Mondéjar.

Después de sucesivos avatares históricos, en 2019 se iniciaron las obras de restauración del Convento que finalizaron en 2020. Se abrió entonces como centro para uso cultural y turístico, un fin que la crisis sanitaria no había permitido, hasta ahora. Precisamente por eso, Abril se refirió, en primer lugar, a la pandemia dedicando un recuerdo especial a quienes, de uno u otro modo, se han visto afectados el virus. “Nos queda un último esfuerzo para superar esta pesadilla”, dijo, aprovechando la ocasión para dar ánimos públicamente a un vecino de Pastrana que lucha contra la enfermedad.

Sobre la exposición, el regidor afirmó que, como el Convento que la acoge, también los trajes son un emblema de Pastrana. “Su confección ha sido posible gracias al trabajo de muchos pastraneros, arrimando el hombro para conseguir el objetivo común de su belleza y lucimiento en los eventos señalados de nuestra localidad”, afirmó. En este sentido, Abril felicitó a la Asociación de Damas y Caballeros por la pulcritud, el rigor histórico y la excelente factura de las vestimentas. “Su constante crecimiento es la envidia de otros lugares, eventos y festivales históricos. Ahora, son un reclamo para el visitante. Quien venga y los vea en San Francisco, anotará en su calendario turístico la próxima fecha del Festival Ducal”, afirmó el regidor.

Por su parte, Rosa Jabonero, portavoz de la Asociación de Damas y Caballeros, ensalzaba la labor de sus compañeros. “El trabajo de todos ha hecho perdurar y resaltar la vestimenta de los siglos XVI y XVII y es el reflejo del entusiasmo de Pastrana por mostrarse al mundo”, dijo.

El espacio expositivo del Convento restaurado es el marco perfecto para esta muestra permanente, puesto que el grueso de sus muros, y posteriores reformas y añadidos, se corresponde con buena parte de la época que recrean los trajes.

La muestra, emplazada en los flancos y parte trasera ábside de la nave, sin restarle por ello espacio a otras actividades, la conforman 40 trajes, correspondientes a diferentes etapas históricas de la villa ducal. Hay indumentarias góticas, de soldados, alabarderos, monjas y frailes; otras correspondientes al Renacimiento y al Siglo de Oro; un amplio vestuario de la familia Éboli, o de aldeanos, moriscos y judíos. Asimismo, cada periodo del taller tiene su huella en la exposición. Y todos ellos se han lucido en las sucesivas ediciones del Festival Ducal de Pastrana. Lugar destacado, en el ábside, ocupan los trajes correspondientes a los personajes históricos más relevantes que forjaron la historia de Pastrana, como Fray Pedro, el octavo hijo vivo de los príncipes de Éboli a quien se dedica este año el Festival, San Juan de la Cruz, Ruy Gómez de Silva, Felipe II y, naturalmente, Santa Teresa de Jesús y la Princesa de Éboli.

La exposición llega gracias a un convenio entre la Asociación y el Ayuntamiento de Pastrana, y va a permanecer en el lugar de manera permanente.

El acto inaugural lo cerraba una interesante conferencia de Elena Mayoral, doctoranda de la UNED, sobre las ‘Prohibiciones de la indumentaria femenina en la corte de Felipe II’. Mayoral explicó que la forma de vestir de la época se estudia a partir de los retratos. “Lo que se buscaba era legitimar el poder de los monarcas y de los cortesanos: me retrato como el rey, o me visto como la reina, en el caso de las cortesanas”, resumía Mayoral. También se refirió la profesora a la importancia de las galerías de retratos, tanto del rey como de los poderosos, sobre todo a partir del siglo XVI, y a la condición de España como referente mundial de la moda. “Vestir a la española era lo más en aquel momento. La influencia del Imperio hacía que en otras cortes se imitara nuestra moda”, añadió. Algunos rasgos distintivos de los trajes españoles son el cartón de pecho, que desdibujaba las formas, el verdugado, que confería sus hechuras características a las sayas, o los chapines, que hacían andar despacio y ganar en altura a las mujeres.

Ante la profusión del lujo, y para contenerlo, se decretaron leyes suntuarias, con precedentes incluso en Grecia y Roma, y también en España, a partir del siglo XIII. Estas normas tenían, por un lado, un fin económico de contención del gasto, en la época de las bancarrotas del Estado Español. Pero también pretendieron homogeneizar la vestimenta y aportar una identidad nacional a la moda, aplicando el espíritu de la Contrareforma, y jerarquizar a la sociedad de la época. “Estas leyes suntuarias no se cumplieron hasta la época de Felipe IV, cuando el rey dictó una pragmática sobre los cuellos”, señaló la profesora.

La inauguración de la exposición ya forma parte de la XIX Edición del Festival Ducal de Pastrana que se desarrollará el próximo fin de semana. Será la primera que se celebrará con el evento pastranero como Fiesta de Interés Turístico Regional de Castilla-La Mancha.

Así lo avanzó ayer el delegado de la Junta en Guadalajara, Eusebio Robles. La declaración supone un “justo reconocimiento a esta festividad” y constata que esta fiesta típica de Pastrana tiene interés, no solo para los habitantes del municipio o de la provincia, sino también para todos aquellos que residen en la región e incluso fuera de ella, subrayó Robles, quien se mostró convencido de que esta declaración será “una oportunidad para Pastrana, para la comarca y para la región” de atraer a los visitantes. La declaración supone, además, “poner en valor la provincia de Guadalajara, y eso hoy por hoy, es una apuesta segura”, terminó Robles. “Se trata de un logro colectivo, fruto de la colaboración entre asociaciones y, en general, de los vecinos de Pastrana. El Festival Ducal ha ido creciendo gracias el tesón de todos y su próximo reconocimiento como Fiesta de Interés Turístico Regional, lo subraya”, se sumó en este sentido el alcalde de Pastrana.

El diseño español vuelve a la sala VIP de ARCO, de la mano de Actiu y 9 marcas españolas de prestigio

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El diseño español vuelve a la sala VIP de ARCO, de la mano de Actiu y 9 marcas españolas de prestigio
El diseño español vuelve a la sala VIP de ARCO, de la mano de Actiu y 9 marcas españolas de prestigio

Actiu, referente español en diseño y creación de espacios de trabajo y hospitality, junto con 9 marcas de prestigio que forman parte del Foro de Marcas Renombradas Españolas (FMRE), han patrocinado la SALA VIP de ARCO 2021 y han colaborado con los arquitectos e interioristas Javier Jiménez Iniesta, Gonzalo del Val y Toni Gelabert, en el desarrollo del interiorismo de la Sala VIP

ACTIU, junto con ENEA, ESTILUZ, INCLASS, JOQUER, KRISKADECOR, LLADRÓ, LZF, NATURTEX y ONDARRETA, son las empresas que han introducido sus propuestas de diseño avanzadas e innovadoras para hacer más cómoda y confortable la Sala Vip de Arco, que se inauguró ayer 7 de julio. Iluminación, superficies, cerámica, tejidos, sofás, bancos, mesas, sillas y sillones, diseñados y producidos en España.

Este proyecto es una de las líneas de acción de la Red de Diseño del FMRE, una iniciativa del Foro de Marcas Renombradas Españolas, institución cuyo propósito es fomentar a todos los niveles la importancia estratégica de las marcas, la innovación y el diseño e impulsar la internacionalización de la empresa como palanca clave para la mejora de la competitividad de la economía española. “Se trata de contribuir a potenciar la imagen de España y del conjunto de sus empresas en su transformación, con el eje del diseño como motor”, Marisa Santamaría Directora Estratégica de Red de Diseño del FMRE.

Para Soledat Berbegal, Consejera y directora de reputación de marca de Actiu, “es un honor para Actiu estar representada un año más en ARCO, llevando nuestros diseños a su sala VIP. Hemos intentado aportar soluciones para diseñar una experiencia única que permita socializar en estos momentos y conectar con la naturaleza en un espacio interior. Es un entorno extraordinario en el que todas las empresas participantes contribuimos a generar un espacio que genere bienestar y aporte momentos de calma”.

Se abre el bosque de ARCO

Como cada año, ARCO convoca un concurso abierto para diseñar su sala VIP (sala de trabajo, networking y restauración), en una edición especial en la que se celebra su 40 aniversario. Los ganadores fueron Studio Animal, Toni Gelabert y Gonzalo del Val, tres estudios de arquitectura y diseño que han confluido en una idea que enlaza el arte y el diseño español con una nueva idea de espacio y naturaleza.

Este año el tema es un bosque onírico que lanza un mensaje determinante de naturaleza, diseño y arte integrados para mejorar las perspectivas de la vida y el bienestar de las personas en esta etapa de salida progresiva de la crisis pandémica.

Este proyecto surge en un contexto muy singular: meses después de un confinamiento colectivo se sigue en una situación sanitaria excepcional y con una sensación de incertidumbre global.

Con esta premisa, proponemos un espacio que atiende de forma segura y optimista estas circunstancias tan relevantes.

El proyecto desarrolla una estrategia fundamentada en tres criterios: seguridad, contexto ferial y exteriorismo.

“SALIDA” es un proyecto que visibiliza y naturaliza las distancias de seguridad que se han establecido durante la pandemia.

La propuesta es un sistema que trabaja sólo con elementos del espacio ferial: tarima, paredes de madera aglomerada y moqueta. El pabellón repite la lógica constructiva de todos los stands de la feria, con la voluntad de integrarse como un elemento más de ARCO.

Este pabellón cristaliza un deseo colectivo tras meses de confinamiento, la ilusión de estar en un exterior. Un gran bosque de 100 abedules se dispone sobre la retícula; los árboles se convierten así en balizas naturales que ordenan las relaciones personales de todos los invitados y construyen una atmósfera ficticia y lúdica. Los abedules, al acabar la feria, serán replantados en una nueva ubicación. De esta manera, vuelven al exterior asegurando de esta forma que el residuo que deja la construcción del pabellón y su huella ecológica sean mínimos.

‘SALIDA’ es un proyecto de exteriorismo que conforma una atmósfera en la que estar fuera.

Dry Martina y Artistas Malagueños Cantan a Su Tierra «Al Son De La Buena Vida»

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Dry Martina
Dry Martina

Este viernes se estrena en las principales plataformas digitales el single de Dry Martina “Al Son de la Buena Vida”, la canción protagonista del nuevo spot de Turismo Costa del Sol en la que canta junto a los también malagueños Little Pepe, La Mari de Chambao, Zenet, Pasión Vega, Fran Perea, Celia Flores, Javier Ojeda y María Peláe.

El tema, compuesto por Dry Martina, combina sin pudor guitarra eléctrica y flamenca, palmas con ritmos electrónicos o castañuelas con sintetizadores. Si a eso le sumas una letra en estado de gracia, el resultado tiene visos de convertirse en canción del verano.

“Me encuentro a gente por la calle que me regaña porque dicen que no pueden sacársela de la cabeza”
ríe Laura Insausti /Dry Martina.

No es la primera vez que se usa esta canción para un spot. San Miguel la promocionó como banda sonora de la Feria de Málaga en 2017. Pero Laura siempre pensó que era una canción inacabada por lo que se ha producido de nuevo para la ocasión con Alejandro Lévar para el sello DISPAR y las voces de amigos como Little Pepe, La Mari de Chambao, Zenet, Pasión Vega, Fran Perea, Celia Flores, Javier Ojeda y María Peláe.

“Es increíble la cantidad de artistas que Málaga exporta al resto del mundo.
Quería presumir de ello”

Y así lo hizo. Junto a las productoras Latrama y Montape ideó la manera de reunir todo ese talento malaguita para que colaboraran en la canción. El spot recorre algunos de los rincones más especiales de la provincia de Málaga, a los que se suman algunas de las figuras locales más representativas como Antonio Banderas, el escritor Javier Castillo, la bailaora La Lupi, o el actor Salva Reina, entre otros.

 “ Vivir 8 años fuera te da otra perspectiva de las cosas, valoras tus raíces de otra manera. Lo que más echaba de menos no era la comida ni los paisajes, era el carácter de los malagueños. En pocos sitios se baila al son de la buena vida como aquí”
El vídeo, producido por Latrama y Montape, se estrenó en FITUR como pieza central de una campaña turística que ha recibido el Premio Nacional de Turismo del periódico La Razón y cuenta con más de 200 millones de impresiones y 10 millones de reproducciones.

La Tienda Thyssen «abre sucursal» en las redes sociales

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La Tienda Thyssen
La Tienda Thyssen "abre sucursal" en las redes sociales

Productos inspirados en las obras de la colección permanente; diseños exclusivos relacionados con las exposiciones temporales; creaciones artesanales de excelente calidad; catálogos; reproducciones de cuadros y un larguísimo etcétera: toda la oferta de la tienda del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ya se puede comprar directamente desde los perfiles de Instagram y Facebook del museo. La Tienda Thyssen tiene sucursal en las redes sociales.

 Hay más de 1.000 millones de personas utilizando Instagram de forma activa cada día, y el 83% de estos usuarios descubren toda clase de nuevos productos y de servicios a través de esta red social. El Museo Thyssen ha dado un paso más en su actividad digital y ya ofrece la posibilidad de comprar directamente los productos diseñados por colaboradores y artesanos para la tienda desde Instagram y desde Facebook, donde se concentra la mayor parte de los 1.300.000 seguidores de los perfiles sociales del museo: 

“Nuestro objetivo –comenta Carolina Fàbregas, directora de Marketing y Desarrollo de negocio estratégico del museo– es acercar nuestra colección a los distintos públicos utilizando los recursos que nos ofrecen las redes sociales, como es en este caso el que nos da Instagram y Facebook, ofreciéndoles la posibilidad de comprar los productos de la tienda que aúnan arte, diseño y artesanía bajo un enfoque sostenible. Además, los ingresos generados a partir de la actividad de la tienda contribuyen a financiar nuestra actividad expositiva». Se trata, pues, de una apuesta más en la digitalización del museo que intensifica día a día su presencia en la red y, en este caso, mejorando las posibilidades de e-commerce.

La Fragua de Vulcano, de Ignacio Sáinz de Medrano

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La fragua de Vulcano, de Ignacio Sáinz de Medrano
La fragua de Vulcano, de Ignacio Sáinz de Medrano

El escritor Ignacio Sáinz de Medrano presenta un relato que evidencia la vigencia del regreso del pasado personal y político de España

Tres amigos de la adolescencia se reencuentran treinta años después en una España que vuelve a sumergirse en un letargo del que ya había despertado, solo para darse cuenta de que no pudieron escapar de su pasado en común, así como tampoco pudieron mentirse sobre sus verdaderas identidades. Ahora ese pasado regresa para saldar las cuentas pendientes, con la violencia como arma. Pero ni todo es lo que parece ni ninguno es quien dice ser.

Con esta interesante premisa parte La fragua de Vulcano (editorial Distrito 93), la primera novela del escritor Ignacio Sáinz de Medrano. En ella, el autor elabora un sugerente relato en el que el pasado personal y político de España retorna, evidenciando así su vigencia actual.

El escritor presenta una talentosa técnica narrativa en la que se superponen dos planos temporales (los años 1980 y 2000, respectivamente) y dos narradores distintos (en primera y tercera persona), logrando de esta manera reflejar el ineludible pasado común de los personajes y el inevitable destino que les acecha a cada uno de ellos en el presente.

«Me pareció interesante que los dos planos temporales fuesen narrados por dos narradores diferentes. El pasado regresa como el testimonio escrito, soñado o recordado de uno de los protagonistas, de alguna manera un observador pasivo de la trama principal porque ya vive la suya propia (que no es menos importante). La multitud de ópticas y perspectivas quiere ayudar al lector, a pesar de la complejidad, a vivir la historia desde la piel de los personajes y no desde fuera».

Andalucía es el escenario escogido por Ignacio Sáinz de Medrano para situar esta historia, cuyos espacios describe con una precisión que consigue transportar al lector a la infancia y juventud tempranas de los protagonistas y evoca una sensación de nostalgia que perdura en él durante toda la obra.

«Andalucía representa muchas cosas para mí. Es, en primer lugar, un espacio y un tiempo de infancia, de juventud temprana. Y, por eso mismo, un lugar mítico, casi un Macondo particular. Y, por otra parte, una parte de España que ejemplifica muy bien nuestra trayectoria reciente. Somos un país que se miró al espejo hace cuarenta años y decidió cambiar muchas cosas que no le gustaban. Y creo que ahora no tenemos el coraje para mirarnos de nuevo en él. Creo que Andalucía también tiene problemas con ese espejo».

Alfonso, abandona su cargo político con una bolsa de deporte debajo del brazo, huye de madrugada en busca de refugio en el pueblo donde veraneaba de pequeño, intentando escapar de sus secretos. Allí se reencuentra con José, un amigo de su pasado al que no pensaba volver a ver y con el que se traslada a Sevilla, donde conocerá a Irene y con quien vivirá un intenso y turbulento romance.

El escritor delinea con maestría a unos antihéroes que consiguen romper la barrera de la ficción y que recuerdan a los lectores que, independientemente de la clase a la que pertenezcan, todos ellos luchan por alcanzar un estado de bienestar que a veces se les escapa de las manos.

«He querido crear antihéroes a partir de prototipos y de personas que conozco, sí. Y ha sido divertido construir personalidades complejas a partir de retratos psicológicos completamente opuestos. Un ejercicio que quise hacer voluntariamente».

Ignacio Sáinz de Medrano discurre, además, sobre otros muchos temas existencialistas que siguen estando presentes (y, en muchas ocasiones, son inherentes) en el ser humano: la intimidad, la pobreza, la soledad, la hipocresía e incluso la culpa.

Una novela sagaz y verosímil que provocará que los lectores más versados reflexionen sobre la inexorable vigencia del pasado y la debilidad moral que existe tanto en los individuos como en la sociedad y que sientan esa añoranza por otros tiempos mejores que perdurará con ellos después de cerrar el libro.

La fragua de Vulcano ya está disponible en librerías, tanto físicas como online, para aquellos ávidos lectores que busquen una historia tan melancólica como inteligente.

La fragua de Vulcano
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Con esta interesante premisa parte La fragua de Vulcano (editorial Distrito 93), la primera novela del escritor Ignacio Sáinz de Medrano. En ella, el autor elabora un sugerente relato en el que el pasado personal y político de España retorna, evidenciando así su vigencia actual.

URL: https://www.amazon.es/Fragua-Vulcano-012-LADnea-Roja/dp/8417895310

Autor: Ignacio Sáinz de Medrano