Kenjiro Okazaki, que presentó su primera exposición individual en Corea en la galería Pace de Seúl este verano, contará con sus nuevas obras en la presentación de la galería en Frieze Seúl este año.
Nueva York – La Galería Pace se complace en anunciar su representación de Kenjiro Okazaki, un estimado artista, crítico y teórico. La obra de Okazaki abarca la pintura, la escultura, la performance, la arquitectura, el diseño paisajístico, la robótica y otros medios diversos, empleando un lenguaje de abstracción para ahondar en las complejidades del tiempo, el espacio y la percepción. Al entrelazar estos métodos artísticos aparentemente diversos, Okazaki examina cómo pueden reimaginarse y reconstruirse el tiempo y el espacio a través de nuestras distintas experiencias cognitivas del mundo. Su primera exposición individual con Pace, que incluía nuevas pinturas y esculturas, se presentó en Seúl el pasado verano, y dos de sus nuevas pinturas ocuparán un lugar central en el stand de Pace durante Frieze Seúl en septiembre.
La Galería Pace colaborará con la red establecida de galerías de Blum y Okazaki, incluidas la Galerie Frank Elbaz, la Galería Nantenshi y Takuro Someya Contemporary Art, para representar al artista.
Samanthe Rubell, Presidenta de la Galería Pace, expresó:
«Estamos increíblemente emocionados de dar la bienvenida a Kenjiro Okazaki a la familia Pace. Nuestro creciente compromiso en Japón, junto con los recientes proyectos de Kenjiro con nuestros amigos y colegas de Blum, ha profundizado nuestra comprensión y apreciación de su significativo impacto en la historia del arte. Estamos impacientes por compartir su variada obra con el público de todo el mundo».
Nacido en Tokio en 1955, Kenjiro Okazaki ha cultivado una práctica profunda y expansiva a través de múltiples medios y disciplinas, explorando la relación entre la temporalidad y la percepción humana. Se inspira en figuras como Filippo Brunelleschi, Seiichi Shirai, Pontormo, Édouard Manet, Sophie Taeuber-Arp, Paul Klee, Kumagai Morikazu, Sakata Kazuo y John Cage. Las teorías metafísicas del idealista inglés John M. E. McTaggart, en particular las presentadas en su obra de 1908 La irrealidad del tiempo, también han influido significativamente en la percepción que Okazaki tiene de sus obras de arte individuales como «pasajes» dentro de un marco más amplio. En concreto, su extensa serie de pinturas abstractas funciona como un sistema abierto de imágenes que pueden reconfigurarse, reorganizarse y recontextualizarse perpetuamente, invitando así a una reinterpretación continua.
Desde la década de 1990, Okazaki ha sido pionero en la generación de formas gestuales a través de múltiples lienzos, enlazando pinceladas a través de la homografía en sus primeros dípticos. Sus composiciones invitan a una experiencia visual en constante evolución que desafía cualquier impresión o interpretación global única. Las pinturas del artista, vibrantes y radiantes, están compuestas por capas de pintura acrílica ricamente texturizadas que reflejan y transmiten la luz, dotando a cada lienzo de un aspecto resplandeciente. Además, los elaborados y poéticos títulos de sus cuadros sirven como obras artísticas por derecho propio, ofreciendo puntos de entrada únicos a cada lienzo.
Los relieves murales geométricos pintados de Okazaki, que lleva creando desde finales de la década de 1970, reflejan su contemplación sobre la interacción dinámica entre la obra de arte, la arquitectura y el espacio. En estas obras, de forma similar a sus pinturas abstractas, explora conceptos de secuencia y serialidad, jugando con un vocabulario singular de formas a través de variaciones en el color y la orientación física dentro de un espacio determinado.
Okazaki, que reside y trabaja en Tokio, celebró su exposición individual inaugural en la Galería Muramatsu en 1981 y, desde entonces, ha organizado numerosas exposiciones individuales en destacadas instituciones artísticas de todo Japón. Su obra se presentó en la seminal exposición de 1994 Arte japonés después de 1945: Grito contra el cielo, que viajó del Museo de Arte de Yokohama (Japón) al Museo Guggenheim de Nueva York y al Museo de Arte Moderno de San Francisco. En 2002, fue nombrado director del pabellón japonés de la Exposición Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia.
Además de su arte visual, Okazaki es autor y coautor de varios libros influyentes, entre ellos Renacimiento: Condición de la experiencia (Biblioteca Bunshun Gakugei, 2015); El arte abstracto como impacto: Análisis del Arte Moderno (Akishobo, 2018), que le valió el Premio del Ministro de Educación para las Bellas Artes en 2019; y El Edén de los Sentidos (Akishobo, 2021), por el que recibió el Premio de Cultura de la Editorial Mainichi en 2022.
A través de la representación de la Galería Pace, el enfoque multidisciplinar y filosófico del arte de Okazaki seguirá llegando y resonando entre el público mundial, reforzando su posición como figura fundamental del arte contemporáneo.
