Con su estreno en el servicio de streaming Netflix, Mi año en Oxford se presenta como un drama romántico que explora el terreno ya conocido del amor y la pérdida con el histórico telón de fondo del mundo académico británico. Producida por Temple Hill Entertainment, una compañía con una notable trayectoria en narrativas emocionalmente resonantes, la película narra la colisión de dos vidas: la de Anna De La Vega (Sofía Carson), una estudiante estadounidense de inmensa ambición, y la de Jamie Davenport (Corey Mylchreest), su carismático pero atormentado tutor de literatura. La génesis de la película es inusualmente circular: es una adaptación de la novela homónima de Julia Whelan, que a su vez fue adaptada de un guion original de Allison Burnett. Burnett regresa como coguionista en esta versión cinematográfica, completando un raro viaje de la pantalla al papel y de vuelta a la pantalla. El proyecto está dirigido por el nominado al BAFTA Iain Morris, un director cuyo bagaje en la comedia sugiere una estrategia tonal deliberada y, quizás, inesperada para el material.
La arquitectura narrativa: amor, ambición y lo imprevisto
El guion, escrito por Burnett y Melissa Osborne, construye una dialéctica central entre la ambición hiperestructurada de Anna y la caótica intrusión del amor y la mortalidad. El clásico tropo del «año en el extranjero» funciona como un crisol narrativo. Anna llega a Oxford con una beca Rhodes para cumplir un sueño de la infancia, un objetivo que compagina con un exigente puesto a distancia en la campaña presidencial de una estrella en ascenso en Estados Unidos. Este doble enfoque la establece como un personaje definido por la planificación a largo plazo. La trayectoria de la narrativa se ve irrevocablemente alterada por la revelación del secreto que cambiará la vida de Jamie: una enfermedad terminal que transforma la película de un romance convencional en un drama elegíaco. Esto obliga a Anna a enfrentarse a una decisión imposible entre el futuro que ha diseñado meticulosamente y la conexión profunda, aunque finita, que ha descubierto. El material original también insinúa una brecha entre Jamie y su acaudalado padre, una subtrama que probablemente añadirá otra capa de tensión dramática. Este giro narrativo es un punto importante a considerar, ya que la novela recibió críticas por su dependencia de lo que algunos consideraron un cliché de «romance contra cáncer». La elección de Iain Morris, un director más conocido por la serie de comedia británica The Inbetweeners, parece ser una decisión estratégica deliberada para abordar esto. Su experiencia sugiere un intento de infundir a la historia una complejidad tonal, equilibrando la gravedad inherente del tema con un humor observacional. El propio Morris ha declarado su esperanza de que la película permita al público «recorrer todas las emociones asociadas con la maravillosa, ruidosa, caótica, inesperada, divertida y desgarradora experiencia que es enamorarse».
Más artículos
Encarnando la dicotomía: sobre el personaje y la interpretación
La película se apoya en la interpretación de Sofía Carson como Anna De La Vega. Una decisión de adaptación significativa fue cambiar el nombre de la protagonista de la novela (Ella Durran) y definir al personaje como hispano, un gesto que se alinea con la herencia de Carson y añade un considerado toque de representación. Esto introduce una matriz más compleja de dinámicas sociales a la narrativa del «estadounidense en Oxford», añadiendo una posible capa de subtexto a la ambición de Anna. Para capturar una auténtica sensación de asombro y desubicación, Carson evitó deliberadamente visitar los lugares de rodaje hasta que las cámaras estuvieran grabando, con el objetivo de «experimentar Oxford de verdad, tal como lo haría Anna». Frente a ella, Corey Mylchreest, conocido por su papel como una figura romántica atormentada en La reina Charlotte: Una historia de Bridgerton, interpreta a Jamie Davenport. La narrativa depende de la química entre estos dos protagonistas. El director Iain Morris observó que «conectaron desde el primer momento en que trabajaron juntos», disfrutando del desafío de hacerse «reír, y quizás llorar». Esta dinámica es crucial para una relación que debe sentirse tanto intelectualmente vibrante como emocionalmente profunda. El elenco de reparto, que incluye a los veteranos actores Dougray Scott y Catherine McCormack como los padres de Jamie, William y Antonia Davenport, y a Harry Trevaldwyn como el amigo de Anna, Charlie Butler, sirve para construir el mundo social de la película y proporcionar contexto al viaje de la pareja central.
La gramática del cine: creando el mundo de Oxford
Las ambiciones estéticas de la película se manifiestan en su equipo creativo de alto calibre, lo que sugiere un esfuerzo consciente por elevar el material más allá de las convenciones del romance de streaming. El lenguaje visual está moldeado por el director de fotografía nominado al Óscar Remi Adefarasin (Elizabeth, Yo antes de ti). Su filosofía de «realismo acentuado» es evidente en la estética de la película, que fue rodada con cámaras ARRI Alexa y objetivos Cooke S4 para capturar la atmósfera sagrada de los colleges de Oxford —incluidos Magdalen, St Hugh’s y Hertford— sin recurrir a un filtro desaturado o excesivamente brillante. Adefarasin emplea un enfoque cinematográfico clásico, favoreciendo movimientos de dolly deliberados sobre el trabajo de cámara en mano agitado y utilizando un esquema de iluminación naturalista que evita la saturación intensa o las sombras múltiples. Esto ancla las grandes emociones de la historia en un mundo tangible y creíble. La construcción del mundo se define aún más por el diseño de producción de Catrin Meredydd, cuyos créditos incluyen los entornos texturizados y psicológicamente astutos de Broadchurch y Black Mirror: Bandersnatch. Su trabajo aquí contrasta los antiguos salones de la universidad con la vitalidad de la vida estudiantil moderna, utilizando los espacios físicos para reflejar las tensiones temáticas de la película. La elección creativa más heterodoxa es la selección de Isabella Summers para componer la banda sonora. Más conocida como una de las arquitectas clave del sonido de Florence and the Machine, Summers aporta una sensibilidad ecléctica y experimental perfeccionada en dramas complejos como Pequeños fuegos por todas partes y El amante de Lady Chatterley. Con influencias tan variadas como el hip-hop, RZA y las bandas sonoras clásicas de James Bond, su estilo compositivo a menudo comienza con samples y un enfoque en el «latido de una canción», lo que sugiere un paisaje sonoro lejos de una banda sonora romántica convencional. Su música probablemente funciona como un contrapunto emocional, introduciendo una capa moderna, quizás melancólica y afilada, que complementa la sofisticada estética visual de la película.
Análisis final
En última instancia, Mi año en Oxford se presenta como un ejercicio de elevación de género. Toma el marco familiar de un drama romántico y lo inviste de una seriedad artística a través de una dirección sofisticada y una artesanía cinematográfica superior. La reunión de un equipo técnico de prestigio —desde la cinematografía clásica de Adefarasin hasta la partitura experimental de Summers— y un enfoque de dirección matizado buscan profundizar la resonancia emocional de una historia construida sobre un tropo narrativo bien establecido. El éxito de la película dependerá de su capacidad para armonizar estos elementos, determinando si su superficie pulida y atmosférica enriquece con éxito su núcleo convencional o crea una disonancia no resuelta. Se erige como una entrada notable en la estrategia de contenido en evolución de su distribuidora, apuntando hacia una creciente inversión en un cine de género más ambicioso artísticamente. La narrativa, en su exploración de la brevedad de la vida y las decisiones que la definen, se hace eco en última instancia de un sentimiento expresado por su actriz principal: que la película «en cada fotograma reafirma la creencia de que la vida es demasiado corta para no vivirla con amor. Para no vivirla con alegría».
Mi año en Oxford se estrenó en Netflix el 1 de agosto de 2025.
