Backwoods es una película de terror dirigida por Thomas Smith que se estrenará en diciembre. Está interpretada por Jeremy Sande, Isabella Alberti y Tahj Vaughans. Backwoods es un nuevo slasher que nos llega en diciembre que, por lo que hemos podido ver en el trailer, no se corta un pelo a la hora de etiquetarse … Leer más
El Lobo de Snow Hollow (The Wolf of Snow Hollow) está dirigida, protagonizada y escrita por Jim Cummings
El Lobo de Snow Hollow nos cuenta la historia de un pequeño pueblo de montaña rodeado de nieve en el que tienen lugar unos brutales asesinatos, que todos achacan a un hombre lobo. La población está autorizada y los policías locales intentan dar caza a la criatura, sea lo que sea.
El Lobo de Snow Hollow (The Wolf of Snow Hollow) – 2020
Pues nada, otra de hombres lobo y por mucho que por ahí digan que es una comedia, no parece que tenga el mismo tono que Wolfcop (ni se le parece).
Habrá que esperar un mes para verla. Ya os comentaremos
Un Desliz Fatal (Fatal Affair) es una cinta de Netflix protagonizada por Nia Long. Dirigida y escrita por Peter Sullivan
Un Desliz Fatal (2020)
Un Desliz Fatal es toda una película para televisión: sin incumplir una sola regla de este tipo de cintas y bueno… por poner algo positivo es algo más atrevida que otras (pero vamos, partimos de un nivel de perversión tipo “jardín de infancia”.
Argumento
Ellie es una abogada que ha tenido sus más y sus menos en su matrimonio, pero que ahora ha conseguido un buen trabajo, una casa nueva y en su vida profesional le va de “mejor imposible” (vamos, una película para televisión).
Luego, y siempre por temas profesionales, retoma el contacto con David, que resulta ser 0malo, malo’, seduciéndola y metiéndose en su vida para alterar el mundo que con tanto trabajo, constancia, tesón y talento le ha costado construir.
Un Desliz Fatal (2020)
Crítica
Del montón. Una peli para televisión cuya única novedad desde que se hacen películas para televisión es que ahora cambia el color de la piel de los protagonistas (pues vale) pero el producto sigue siendo una historia sin riesgo que funciona en la mayoría de los casos para un público mayoritariamente anciano y formado por “gente que hace los deberes” y sigue las normas de vida para alcanzar la anhelada felicidad que se consigue con un buen trabajo, un buen marido (perdonen, es que las protas suelen ser chicas) y una bonita casa (y normalmente también tienen hijos encantadores). Vamos, que es el pack de la felicidad.
Luego el asunto transcurre de la siguiente manera en la mayoría de los casos: un ente malvado con una profesión de una de esas personas malas que “no hace los deberes” irrumpe en su vida y amenaza la buena disposición de las cosas y el equilibrio cósmico de la mujer que, salvo niiedades, ve amenazada su felicidad por este ser perverso.
Y de este modelo han salido unas cuantas películas, todas apenas distinguibles unas de otras y que terminan exactamente igual y nada, cambian las caras de los protagonistas pero el esquema se ciñe a cumplir lo estipulado y esperable.
Un Desliz Fatal es, dentro del género, la versión no hardcore pero sí “picantilla”, con alguna escena con besitos y con la prota que tiene más problemas de los habituales. Es decir, no nos da dolores de estómago (se aceptan metáforas), pero tampoco es que haga que aperezcan mariposas, porque el desliz en el que se basa la cinta es más bien… demasiado poco como para que se genere la trama.
Técnicamente correcta, profesional, un cuaderno limpio y con las respuestas que ha dicho el profesor y que no se sale de la raya.
Nuestra Opinión
Nada que objetar a estas pelis, salvo que nos aburren y que son todas iguales y ésta no se sale del guion para nada.
Proyecto Power (Project Power) es una cinta de acción de Netflix protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, Jamie Foxx y Dominique Fishback
Proyecto Power promete emociones fuertes y, por lo que se puede ver, muchos efectos especiales. Se estena en agosto y podremos ver a Jamie Foxx en un papel un poco más dramático y a este chico, Joseph Gordon-Levitt al que hemos visto recientemente en 7500 Avión Secuestrado que después de su paso por Christopher Nolan parece que gusta de las cintas de acción.
La cosa parece ir de unas píldoras que dan superpoderes y atracadores, policías y tortazos por aquí y por allá. Seguro que los fans de la acción se quedan contentos.
Pues nada, os dejamos con el trailer. Esperamos que lo disfrutéis.
Palm Springs es una comedia dirigida por Max Barbakow y protagonizada por Andy Samberg y Cristin Milioti
Palm Springs (2020)
Palm Springs es, al fin, una comedia divertida con una idea, que si no original, sorprende por su trama y aporta situaciones que si no emblemáticas, sí resultan sorprendentes y muy divertidas.
Argumento
Una boda en Palm Springs se convierte en algo distinto cuando dos de sus invitados vuelven a revivir su particular Día de la Marmota una y otra vez.
La Película. Crítica
Una pareja de protagonistas encantadores en una idea ya vista que, sin embargo, se vuelve atractiva gracias a los diálogos y el buen hacer de sus actores. Bien dirigida, buen guion.
Es la primera película de Max Barbakow (antes había dirigido un documental titulado Collasuyo) y demuestra bastante buen hacer, sobre todo en la dirección de dos actores que, esta vez al menos, estaban especialmente inspirados en esta comedia romántica con tintes nihilistas (sí, suena a otra película pero, al igual que la peli, le ponemos un punto irónico).
La cinta tiene la virtud de no ponerse triste o estúpida: los protas se divierten y ya está (parece mentira que tengamos que decir esto de una comedia, pero estos tiempos son así de tristes). Sí, hay amor y esas cosas, pero no cae en lo empalagoso (vale, está a punto, muy a punto) y, la verdad, los protas nos ganan poco a poco hasta que les tomamos cariño (no tenemos más remedio esta vez).
Bueno, entre el eterno retorno y el nihilismo igual pensáis que vais a ver otra peli pero no: Nietzsche no intervino en el guion (que sepamos) y la cosa es bastante irreverente y divertida y a pesar de su argumento mantiene el ritmo y el interés, otra cosa bastante de agradecer.
Nuestra Opinión
Le vamos a dar tres estrellas y media. Que nos gusta, no es una obra maestra en plan “cine total” pero se defiende bastante bien en el terreno de la comedia romántica y nos deja con buen sabor de boca.
El Hombre del Laberinto (L’uomo del labirinto) es una película escrita y dirigida por Donato Carrisi y que cuenta con Dustin Hoffman en un papel muy especial
El Hombre del Laberinto (2019)
Nos ha gustado a pesar de lo que digan las críticas. El Hombre del Laberinto es entretenida a más no poder en un guion tramposo a más no querer. Cuenta con un trama macabra de psicología, asesinatos y realidad que se mezcla con ficción.
A pesar de pecar un poco de parcialismo, nos gusta esta cinta.
Argumento
Una chica es encontrada tras permanecer quince años secuestrada. Apenas recuerda nada, y un extraño médico la interroga para resolver unos crímenes que vienen de mucho antes. Todo parece estar relacionado con un tipo obsesionado con los conejos que suministra drogas a los secuestrados y que les hace ver y sentir la realidad de una manera bien diferente.
Crítica
Sin ser nada del otro jueves, es muy entretenida y juega con todos los tópicos de Hollywood de una manera realmente efectiva y atrayente. Ni descubre nada ni inventa un género: se limita a ser una cinta macabra que juega con el espectador a dejarle sin referencias narrativas. Bien, pero hay maneras y maneras y la forma en la que Donato Carrisi lleva todo el asunto de realidad-ficción, sin ser nuevo, nos parece más que efectivo y nos dejará pegados a la pantalla las dos horas que dura la peli.
Está bien ambientada y los decorados dan el pego, logrando darnos la sensación de realidad-irrealidad bastante coherente. Sigue siendo una peli de psicópatas a los que no quería su mamá, es verdad, pero al menos en esta tenemos un juego que va más allá de la resolución de la trama policial que ya hemos visto mil veces. Aquí tenemos el papel de la víctima, del doctor, de los polis, en una peli que logra con un guion tramposo hacernos creer en la propia trampa y que, una vez nos dejemos llevar, nos sumerjamos en la ficción de un juego macabro.
No es una película que agrade a los críticos, no es una cinta que vayamos a recordar por siempre, pero da lo que pretende y, sin ser Hollywood, juega a serlo de una manera eficiente y con habilidades.
Advertencia a los fans de lo de “todo tiene que quedar clarito explicado”… pues que no.
Nuestra Opinión
Aunque tengan cierta razón las críticas que ha recibido, merece la pena por llevar el cine italiano a un terreno mucho más comercial y para todos los públicos.
Por si alguien no lo sabe (preparad los pañuelos): Rossellini ha muerto.
Amy Seimetz dirige y escribe She Dies Tomorrow, un thriller psicológico que apunta en dirección surrealista
She Dies Tomorrow nos viene precedida de buenas críticas y del halo de película distinta y sugerente, una especie de experiencia lisérgica que, al menos, no nos dejará indiferentes.
Argumento
Trata de una chica que, según ella misma proclama, morirá al día siguiente. Y la cosa se hace extensiva en una cena en la que todos se vuelven un poco víctimas de la paranoia de la chica.
Nos llega el trailer de Radioactive, un biopic sobre la vida de Marie Curie el descubrimiento de la radiactividad y cómo se conocieron ella y Pierre
Radioactive es un drama, biopic de ésos un poco reivindicativos que ensalza la figura de Marie Curie en lucha contra las adversas circunstancias que la mujer vivió en siglos anteriore y su lucha porque su trabajo fuera reconocido.
La película está protagonizada por Rosamund Pike y dirigida por Marjane Satrapi.
Como aquí no entramos en temas sociales ni políticos, no diremos nada sobre las intenciones de la cinta, pero sí nos parece un acercamiento más o menos sincero a la figura de Marie Curie que no todos conocen. Así aprendemos todos un poco, que falta nos hace.
Bueno, que tenemos un día liado hoy, pero la cosa empieza a toda pastilla con este trailer sobre la vida de la científica ganadora del premio Nobel.
Greyhound: Enemigos Bajo el Mar etá protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Aaron Schneider, responsable también de Two Soldiers y El Último Gran Día
Greyhound es una cinta de guera que nos devuelve un poco a ese cine más espectacular que llevábamos algunos años sin ver en medio de tanta tacañería de medios y guiones. Es una cinta de guerra, vale, pero está espectacularmente llevada a nivel técnico y mantiene el ritmo de maravilla.
Tensión desde el principio en Apple TV.
Greyhound: Enemigos Bajo el Mar (2020)
Argumento
En la Segunda Guerra Mundial los navíos americanos, por muy potente que se vendiera que era la flota, estaban a merced de los submarinos. Ésta es la historia de uno de ellos, a merced de las tropas alemanas. Al mando, el comandante Ernest Krause.
Crítica
Espectacular más allá de las escenas de guerra que, sin ser colosales en plan Salvar al Soldado Ryan, muestran un tono de gran producción a lo Hollywood (cuando era Hollywood) que parecía haberse olvidado. La cinta es todo clasicismo y tensión desde las primeras escenas. No da tiempo aquí a pensar en personajes o en las cuitas existenciales: tenemos acción y un submarino a punto de tirarnos un “pepinazo”. Matar o morir, primario y simple.
No es Kubrick, no es Spielberg pero tiene de todo y lo que tiene lo emplea muy bien. Va a lo que va, sin tiempo para los personajes y directo a la acción y nos encanta esa simpleza y el entretenimiento por el entretenimiento. No engaña en ningún momento ni nos promete hazañas filosóficas: sólo acción pura y dura pero llevada con un ritmo, un montaje y… pues un portento técnico cuando parecía que los técnicos de verdad habían muerto todos por algún virus chino.
Y tenía que ser Tom Hanks también, al que parece que le encantan estas obras épicas de el hombre contra la naturaleza (tan americano como univertsal), de un héroe un tanto anónimo al que le ha tocado ser héroe en una historia que no quiso contar.
Greyhound: Enemigos Bajo el Mar (2020)
Nuestra Opinión
Nos parece simplemente una delicia este cine tan puro de acción bien dirigido y en el que el montaje y el ritmo son las estrellas. Que están bien las pelis de personajes, pero de ésas ya tenemos unas cuantas y a cual más “rollazo”.
Greyhound: Enemigos Bajo el Mar es entretenida pero de verdad.
First Cow está dirigida por Kelly Reichardt e interpretada por John Magaro, Toby Jones, Orion Lee y Ewen Bremner
First Cow no es una película para todos: es un western atípico sin buenos ni malos: pura y muy realista ambientación (sucia, muy sucia). Una cinta para muy amantes del cine que buscan una historia distinta con una narrativa totalmente alejada del clasicismo de Hollywood y de cualquier moralina.
Argumento
Unos cazadores y un cocinero se encuentran con un chino supuestamente acusado de asesinato perseguido, lo que dará lugar a una… curiosa amistad.
First Cow (2019), de Kelly Reichardt
Crítica
Empecemos un poco de forma.
Dicen que una imagen vale más que mil palabras pues nada, voy a usar unas cuantas opara definir la peli. Primera escena: plano general de un barco pasando… Así como tres minutos que ya te hacen temerte lo peor en plan peli de miedo con cartel que dice: Bienvenidos a Sundance.
Ahora ya un poco más en serio: es una cinta muy distinta a la que habéis visto (y sí, sale una vaca), con un sentido del humor casi surrealista y un realismo casi enfermizo. Lenta pausada, en la que apenas pasa nada al estilo Hollywood. La cinta reposa y se deja querer poco a poco a través de la pausa (ya nos lo advertían las primeras imágenes). Tiene una ambientación exquisita, realista donde las haya en una historia que se cuenta a través de silencios, a veces excesivos, y de la distancia que toma con los personajes, desde la propia forma narrativa hasta en el guion.
Es todo un ejercicio de dirección (aquí no le vamos a quitar la razón a los fans de Reichardt, que parece ser que son unos cuantos), un ejercicio de distancia para esas salas de gente cansada de ver siempre lo mismo y busca una experiencia más allá de lo conocido y que le cuenten, por una vez, una historia de una manera distinta.
Eso sí, estas cosas tienen sus riesgos y si se la ponéis a algún ligue que no tiene mucha pinta de “gafapasta”, el tiro os puede salir por la culata, como con una de Antonioni, que o sales del cine comprometido o no vuelves a ver a el/la susodicho/a.
Cuidado a los que no gusten de la narrativa minimalista.
Nuestra Opinión
Muy sutil, a veces en exceso. Construida sobre el detalle y con una narrativa profundamente plástica. Cine muy distinto.
