Aquella canción se despliega con una precisión segura poco habitual en el cine filipino contemporáneo. Marla Ancheta, en su doble función como guionista y directora, ofrece un drama romántico que prioriza la fidelidad emocional por encima del sensacionalismo, cultivando una atmósfera contemplativa que medita sobre la ambición, la memoria y la frágil economía del éxito creativo.
La película traza las trayectorias entrelazadas de Entoy y Lorina, dos músicos aspirantes que transitan el vibrante pero precario mundo de la música Original Pilipino (OPM) de los años noventa. La estética sonora de la época —marcada por letras sincopadas y una instrumentación sintetizada— forma parte del ADN estructural de la narrativa. Khalil Ramos encarna a Entoy con un anhelo silencioso que apenas asoma en un registro exagerado; su presencia se define por una claridad de intención más que por un deseo explícito. Frente a él, Sue Ramirez da vida a Lorina con una elegancia matizada: luminosa, pero contenida, con una carga emocional medida y deliberada.
El guion de Ancheta se distingue por su economía. Los diálogos se despojan de lo superfluo, confiriendo a los comentarios casuales y las pausas cargadas una intensidad emocional decisiva. La dirección refuerza ese enfoque minimalista: la cámara se detiene en la finura táctil de una guitarra, en la luz cambiante sobre un espejo en la sala de ensayos, en el intercambio sutil de miradas entre aspirantes. Así, la película calibra una expresividad discreta, anclada en el gesto y el silencio espacial.
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El diseño de producción resulta fiel y sugerente. La recreación de los espacios de ensayo del OPM —boinas de grabación claustrofóbicas, salones envueltos en humo, pasillos tenuemente iluminados— transmite una autenticidad viva, sin caer en lo kitsch. Este cuidado artesanal en los detalles ofrece al espectador un entorno rico en texturas que refuerza la inmersión. La banda sonora, compuesta por Seyi River, se integra sin fisuras: las composiciones originales y las performances diegéticas se entrelazan de manera que funcionan como contrapuntos emocionales, no meros fondos musicales.
Los papeles secundarios anclan la película sin atenuar su claridad emocional. Lilet Esteban, Gladys Reyes, Vivoree Esclito, Romnick Sarmenta, Matt Lozano, Victor Medina y Dawit Tabonares aportan sutileza e integridad a sus personajes, desplegando subtramas fugaces y arcos periféricos que enriquecen los pilares temáticos del filme sin diluir su enfoque central.
Visualmente, la película emplea una paleta juiciosa para subrayar sus dicotomías temáticas. Una iluminación cálida y difusa cubre las secuencias nostálgicas, evocando una retrospección filtrada; por otro lado, tonos más fríos y nítidos atraviesan las escenas de frustración creativa o de desventaja profesional. El juego entre sombra y claridad refleja el desarrollo de los personajes, oscilando entre la penumbra y la aspiración.
El ritmo narrativo es deliberado, evitando la catarsis de alta intensidad. En su lugar, avanza hacia momentos de epifanía introspectiva, naturales y silenciosamente resonantes. Los pequeños logros de Entoy, los pasos cautelosos de Lorina hacia el reconocimiento: esos hitos se presentan como victorias modestas, significativas en su contención tanto como en su autenticidad.
En esencia, Aquella canción es un estudio sobre las tragedias calladas y los triunfos contenidos de la vida creativa. Rehúye las artimañas emocionales coercitivas, optando por habitar registros más sutiles de pasión y nostalgia. Así, deja de ser espectáculo para convertirse en espejo: reflexivo, exigente e íntimo.
Aquella canción se estrenó hoy en Netflix.
