Desde el corazón de Nueva York, la galería Hauser & Wirth en la calle 22 abre sus puertas a «Daydream Nation», una exposición que explora el interés continuo de Mary Heilmann en el dibujo como una forma de transcribir la memoria. Curada por Gary Simmons, amigo, exalumno y colega de Heilmann en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, esta muestra celebra la habilidad de la artista para destilar imágenes e ideas complejas en formas geométricas engañosamente simples y marcas gestuales abstractas. A través de obras en papel raramente y nunca antes vistas, desde la década de 1970 hasta principios de los 2000, la presentación revela cómo el dibujo funciona como una forma de soñar despierto para Heilmann, invocando las vistas, sonidos y eventos de sus viajes pasados o su futuro imaginado.
«Conozco a Mary desde muchos capítulos de mi vida», dice Simmons. «Al seleccionar estas obras y colaborar con ella, he aprendido más sobre su práctica de lo que pensé posible. En sus dibujos y pinturas, hay esta sensación de un paisaje de sueños, un mosaico de sus viajes por el desierto y de costa a costa».
Heilmann es conocida por trabajar en varios medios y por instalaciones que combinan de manera lúdica obras dispares. Reflexionando sobre el enfoque de la artista para la creación de exposiciones, «Daydream Nation» reúne obras en papel, desde estudios en acuarela para pinturas más grandes hasta obras que funcionan como pinturas sobre papel por derecho propio, junto con una selección de sus esculturas cerámicas y sillas escultóricas para crear un ambiente caprichosamente ambiental pero conceptualmente riguroso. Heilmann a menudo trabaja en series, revisitando y reimaginando ciertas disposiciones de forma y color con el tiempo, como se evidencia aquí en motivos recurrentes como la silla, el capullo de rosa, la espiral, la ola y la red. Pero en la obra de Heilmann, la repetición engendra diferencias y de esta multiplicidad emergen verdades importantes sobre las funciones de la memoria y nuestro proceso de traducirla.
El dibujo siempre ha sido significativo en la práctica de Heilmann, manifestándose en una variedad de formas en «Daydream Nation». La exposición presenta una nueva instalación mural que reimagina y expande una obra existente en una nueva forma de expresión. El séptimo dibujo mural de Heilmann hasta la fecha, esta instalación se desarrolló en conversación con Simmons, quien explora frecuentemente la escala monumental de este medio en su propio trabajo.
El título de esta exposición se toma de «Daydream Nation» (1988), el álbum revolucionario de Sonic Youth, querido tanto por Heilmann como por Simmons. Evocando el interés de larga data de Heilmann en el soñar despierto como un ejercicio creativo y la importancia de los viajes para ella en este proceso, también sitúa su obra dentro de la cultura de la rebelión juvenil en la ciudad de Nueva York, el hogar adoptivo de la artista nacida en California desde 1968 y una fuente constante de energía e inspiración para ella tanto personal como profesionalmente.
Sobre la Artista
Influenciada por la contracultura de los años 60, el movimiento de libertad de expresión y el ethos de surf de su nativa California, Mary Heilmann se cuenta entre las pintoras abstractas más influyentes de su generación. Considerada una de las pintoras Abstractas contemporáneas preeminentes, la práctica de Heilmann superpone las geometrías analíticas del Minimalismo con el ethos espontáneo de la Generación Beat, y son siempre distinguibles por su enfoque a menudo poco ortodoxo—siempre alegre—hacia el color y la forma.
Criada en San Francisco y Los Ángeles, Heilmann completó un grado en literatura, antes de estudiar cerámica en Berkeley. Solo después de mudarse a Nueva York en 1968 comenzó a pintar. Mientras que la mayoría de los artistas en ese momento experimentaban con el concepto de desmaterialización y exigían que la pintura evitara cualquier referencia a experiencias fuera de la presencia material de la obra misma, Heilmann optó por la pintura, rebelándose contra las reglas aceptadas. «En lugar de seguir los decretos del formalismo moderno, no representacional, empecé a entender que las decisiones esenciales tomadas durante el proceso creativo estaban cada vez más relacionadas con el contenido. El movimiento Moderno había terminado…»
Desde entonces, Heilmann ha creado composiciones que evocan una variedad de asociaciones. Su trabajo puede ser no representativo y basado en un vocabulario elemental, geométrico—círculos, cuadrados, rejillas y rayas—pero siempre hay algo ligeramente excéntrico en ellos. La simplicidad de las formas se juega con una forma engañosa de despreocupación: los contornos no están claramente definidos. En algunas pinturas, formas amorfas parecen fundirse entre sí como cera líquida. Se pueden discernir salpicaduras de color, los bordes afilados sangran sin razón aparente, y el ductus de las pinceladas siempre es perceptible. La técnica de pintura casual de Heilmann oculta una estructura frecuentemente compleja que solo se revela gradualmente al espectador.
Las obras celestiales de la artista de 1967-1971 también se pueden ver actualmente a largo plazo en Dia Beacon en la presentación «Mary Heilmann. Starry Night».
