NUEVA YORK, NUEVA YORK – Berry Campbell se complace en presentar una retrospectiva de pinturas, dibujos y esculturas de Dorothy Dehner (1901-1994). «Dorothy Dehner: Una Retrospectiva» entrelaza la historia de la carrera artística de Dehner, que abarca setenta años, desde sus inicios en los años 30 hasta culminar con varias esculturas monumentales de gran escala de los años 80 y 90. Esta es la primera exposición de esta magnitud y profundidad sobre Dehner desde la retrospectiva en el Museo de Arte de Cleveland, Ohio, en 1995.
La exposición comienza con una pintura al óleo temprana de una naturaleza muerta de 1936 y continúa con una serie de dibujos abstractos icónicos en tinta y acuarela de los años 40 y 50, utilizando una técnica de “húmedo sobre húmedo”. Dorothy Dehner estuvo casada con el célebre escultor David Smith hasta su divorcio en 1950. Durante el matrimonio, sintió que solo podía haber un escultor, por lo que no fue hasta 1952 cuando alcanzó el éxito, la libertad y la confianza para atreverse a experimentar en nuevos medios, y su enfoque se desplazó por completo hacia la escultura. Esta exposición contará con varias esculturas tempranas de los años 50 y 60, creadas principalmente mediante el proceso de cera perdida.
Una galería completa estará dedicada a su rara serie de ensamblajes de los años 70 llamada I Ching. Louise Nevelson presentó a Dehner a John Cage, cuyos sonidos y teorías influyeron en este cuerpo de trabajo. «Sin título (I Ching)» tiene una sensación totémica, hecha de finas piezas de madera colocadas juntas en patrones rítmicos. Hacia el final de su carrera, Dehner comenzó a trabajar con fabricantes para cumplir su sueño de crear esculturas de gran escala. El centro de la exposición es una de las mayores que jamás creó, llamada «Prelude and Fugue» de 1989, que mide más de ocho pies de alto y ocho pies de ancho, hecha de acero negro pintado. «Demeter’s Harrow» (1990) es una escultura de gran escala y carácter lúdico creada conectando formas geométricas hechas de acero corten.
Joan M. Marter, Ph.D., Presidenta de la Fundación Dorothy Dehner, a través de su investigación y escritura ha situado a Dehner en el contexto de otros expresionistas abstractos, resultando en numerosos reconocimientos recientes. En 2023, Dehner fue el artículo principal en el Woman’s Art Journal, “Dorothy Dehner y las Mujeres Escultoras entre los Expresionistas Abstractos”, que discute la estrecha amistad de Dehner con Louise Nevelson. Dehner ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la más reciente en «Making Space: Women Artists and Postwar Abstraction» (2017). La escultura totémica de Dehner, «Encounter», está actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Dehner está situada en el canon de los escultores expresionistas abstractos junto a Nevelson, Louise Bourgeois, Herbert Ferber, Ibram Lassaw, David Hare y David Smith. Su obra se encuentra en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo Nacional de Mujeres en las Artes, el Storm King Art Center, el Museo Británico y el Museo de Dresde, entre muchos otros. Berry Campbell representa a la Fundación Dorothy Dehner.
«Dorothy Dehner: Una Retrospectiva» estará en exhibición en Berry Campbell del 23 de mayo al 22 de junio de 2024, con una recepción de apertura el jueves 30 de mayo de 2024, de 6 a 8 p.m. La exposición está acompañada por un catálogo de 64 páginas, completamente ilustrado, con una introducción de Joan M. Marter, Ph.D., y un ensayo completo de Sophie Lachowsky. La galería organizará una mesa redonda dirigida por la Dra. Marter el sábado 1 de junio a las 3 p.m.
SOBRE LA GALERÍA
Christine Berry y Martha Campbell abrieron Berry Campbell Gallery en Chelsea, Nueva York, hace diez años. La galería tiene un programa bien afinado que representa a artistas de la pintura estadounidense de posguerra que han sido subrepresentados o descuidados, particularmente las mujeres del expresionismo abstracto. Desde sus inicios, la galería ha desarrollado un fuerte énfasis en la investigación para dar a conocer a artistas pasados por alto debido a su edad, raza, género o geografía. Esta perspectiva única ha sido cada vez más reconocida por curadores, coleccionistas y la prensa.
En 2022, Berry Campbell se trasladó a 524 W 26th Street, una de las calles más prestigiosas de Chelsea. El espacio de 9,000 pies cuadrados fue anteriormente habitado por iconos del mundo del arte como Paula Cooper Gallery y Robert Miller Gallery.
