Exposición «Shahzia Sikander: Collective Behavior» se Inaugurará en Museos de Cincinnati y Cleveland

09 febrero 2025 11:33 AM EST
Shahzia Sikander. Baggage Warrior
Shahzia Sikander. Baggage Warrior

La renombrada artista Shahzia Sikander presentará una exposición integral de su carrera en dos importantes museos de Ohio. La muestra, titulada «Shahzia Sikander: Collective Behavior», ofrecerá una visión completa del trabajo de la artista a lo largo de los últimos 35 años, reuniendo cerca de 100 obras de arte en diversos medios.

El Museo de Arte de Cincinnati (CAM) y el Museo de Arte de Cleveland (CMA) albergarán simultáneamente esta exposición, que previamente recibió aclamación internacional como Evento Colateral durante la 60ª Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia. La exhibición en el CAM abarcará toda la carrera de Sikander, explorando sus ideas y investigaciones principales, mientras que la presentación en el CMA se centrará en la relación del arte de Sikander con obras históricas del sur de Asia de la colección del museo.

Empire Follows Art: States of Agitation 11, 2020. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Color digital printing, watercolor, and gouache on prepared wove paper; 40.6 x 30.5 cm. The Cleveland Museum of Art, Norman O. Stone and Ella A. Stone Memorial Fund, 2021.103. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles
Empire Follows Art: States of Agitation 11, 2020. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Color digital printing, watercolor, and gouache on prepared wove paper; 40.6 x 30.5 cm. The Cleveland Museum of Art, Norman O. Stone and Ella A. Stone Memorial Fund, 2021.103. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles

Shahzia Sikander, nacida en Lahore, Pakistán, es ampliamente reconocida por subvertir las tradiciones de pintura de manuscritos de Asia Central y del Sur, lanzando la forma conocida hoy como neo-miniatura. Su práctica, que se ha expandido para incluir pinturas, trabajos en medios y, más recientemente, escultura, ha sido fundamental para mostrar el arte de la diáspora del sur de Asia como una tradición estadounidense contemporánea.

La exposición aborda temas como las narrativas centradas en las mujeres, las relaciones de poder desiguales y los legados continuos del colonialismo. Sikander explora la política de género y el cuerpo, examinando la forma femenina y la presencia femenina en el arte, la religión y la sociedad desde una perspectiva feminista global.

Ainsley M. Cameron, curadora de arte del sur de Asia, arte islámico y antigüedades en el CAM, y Emily Liebert, curadora de arte contemporáneo en el CMA, están a cargo de las exposiciones en sus respectivos museos. Ambas destacan la capacidad de Sikander para reinventarse y su habilidad para transformar las historias de la pintura del sur de Asia, poniéndolas en diálogo con ideas y estéticas contemporáneas.

A lo largo de su carrera, Sikander ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio Pollock a la Creatividad en 2023 y una beca MacArthur en 2006. Actualmente, se desempeña como profesora adjunta en la Universidad de Columbia y es la Artista Residente Alan Kanzer en el Instituto Zuckerman de Mente, Cerebro y Comportamiento de Columbia.

La exposición «Shahzia Sikander: Collective Behavior» estará abierta al público del 14 de febrero al 4 de mayo de 2025 en el Museo de Arte de Cincinnati, y del 14 de febrero al 8 de junio de 2025 en el Museo de Arte de Cleveland.

The Illustrated Page Series #1, 2005–2006. Shahzia Sikander (Pakistani American, b. 1969). Opaque watercolor hand painting, gold leaf, and silkscreen pigment on paper; 143.8 x 182.7 x 3.8 cm. Philadelphia Museum of Art, Purchased with the Marion Stroud Fund for Contemporary Art on Paper in honor of Innis Howe Shoemaker, 2006-138-1a, b. © Shahzia Sikander, courtesy of the artist and Sean Kelly, New York / Los Angeles. Photo: Philadelphia Museum of Art / Art Resource, NY
The Illustrated Page Series #1, 2005-2006. Made in collaboration with The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (founded 1977). Printed by Jean-Paul Russell and Ann Marshall at Durham Press, Durham, Pennsylvania. Opaque watercolor hand painting, gold leaf, and silkscreen pigment on paper (diptych). Dimensions: Overall: 56 5/8 × 71 15/16 × 1 1/2 inches (143.8 × 182.7 × 3.8 cm). Purchased with the Marion Stroud Fund for Contemporary Art on Paper in honor of Innis Howe Shoemaker, 2006 Accession Number: 2006-138-1a,b.

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