Maureen Paley tiene el placer de presentar la octava exposición individual de Hannah Starkey en la galería. Esto sigue a su exposición retrospectiva «In Real Life» en el Hepworth Wakefield en 2022. Su trabajo se exhibe actualmente en dos exposiciones itinerantes de la Hayward Gallery, «Acts of Creation: On Art and Motherhood» y «After the End of History: British Working Class Photography 1989 – 2024», así como en la exposición de la South London Gallery «Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest», organizada en colaboración con el V&A de Londres.
Las fotografías a gran escala de Starkey exploran la representación de las mujeres en la cultura contemporánea. Sus retratos capturan momentos de la vida cotidiana y una experiencia femenina ampliada. Starkey revela a las mujeres en momentos de reflexión privada o interacción social que de otro modo pasarían desapercibidos, otorgando monumentalidad a estos instantes a través de la gran escala de sus imágenes.
«Como joven mujer, eres muy consciente de que eres observada y que se espera que actúes para la mirada», comenta Starkey, «estamos condicionadas hasta el punto de observarnos siendo observadas, y operamos fuera de ese lenguaje, o esas dinámicas. Mi trabajo es una forma de hablarle a las mujeres sobre cómo no siempre necesitas actuar para la mirada, que ser mujer es más que ser vista».
En sus escenas cuidadosamente coreografiadas, Starkey trabaja íntimamente con las mujeres que fotografía, discutiendo composición y poses con las modelos, y mostrándoles continuamente la imagen para establecer su aprobación del trabajo. Esto es para superar lo que ella llama «el ojo consumidor de la cámara», reconociendo el potencial jerárquico inherente al acto de fotografiar a alguien. «Untitled, January 2023», 2023, muestra a jóvenes mujeres fotografiándose entre sí; el trabajo se realizó durante su colaboración con estudiantes mujeres de la CAPA College de Wakefield, una iniciativa en la que Starkey creó un espacio de empatía y alegría como un bálsamo al daño que la manipulación digital está infligiendo en la auto percepción.
Estas obras limitan el acceso de los espectadores a las mujeres a través del uso de vidrio y reflejos por parte de Starkey. Las sujetos se muestran a través de ventanas y espejos, un proceso que obliga al ojo a ralentizar su comprensión de la escena. Ella observó «Quería llevar la forma femenina a ese estado donde está fragmentada y descompuesta… construyendo la imagen de modo que fuera más difícil de deconstruir, bloqueando el ojo consumidor». En los autorretratos, Starkey aparece en el reflejo de espejos astillados, colocándose detrás de la mirada de la lente de la cámara y, al mismo tiempo, convirtiéndose en su sujeto. El acto de voltear la lente hacia sí misma iguala la creciente prevalencia y potencia de la auto-representación impulsada por la proliferación implacable de imágenes de nosotros mismos dentro de las redes sociales.
Hannah Starkey (nacida en 1971, Belfast), vive y trabaja en Londres. En 2019, fue la ganadora del Premio Freelands con The Hepworth Wakefield, donde presentó una importante exposición retrospectiva «Hannah Starkey: In Real Life» en 2022. Las exposiciones individuales incluyen «Principled & Revolutionary: Northern Ireland’s Peace Women», Ulster Museum, Belfast, Irlanda del Norte, 2023; «Celebrating City Women», Guildhall Art Gallery, Guildhall, Londres, Reino Unido, 2020; Centre Culturel Irlandais, París, Francia, 2016; Maureen Paley, Londres, Reino Unido, 2015; Mead Gallery, Warwick Arts Centre, Coventry, Reino Unido, 2011; Irish Museum of Modern Art, Dublín, Irlanda, 2000; Castello di Rivoli, Turín, Italia, 2000 y Cornerhouse, Manchester, Reino Unido,1999.
Las exposiciones colectivas seleccionadas incluyen «Acts of Resistance: Photography, Feminisms and the Art of Protest», South London Gallery, Londres, Reino Unido, 2024; «Acts of Creation: On Art and Motherhood», Hayward Gallery Touring, Arnolfini Gallery, Bristol, Reino Unido, viajando a: Midlands Arts Centre, Birmingham, Reino Unido; Millennium Gallery, Museo de Sheffield, Sheffield, Reino Unido, 2024; «After the End of History: British Working Class Photography 1989 – 2024», Hayward Gallery Touring, Herbert Art Gallery & Museum, Coventry, Reino Unido; viajando a: Focal Point Gallery, Southend, Reino Unido; Bonington Gallery, Nottingham, Reino Unido; «In the Now: Gender and Nation in Europe», Selecciones de la Colección de Fotografía Sir Mark Fehrs Haukohl, LACMA, Los Ángeles, EE. UU., 2021, viajando a: Brooklyn Museum, Brooklyn, Nueva York, EE. UU.; «Fiction and Fabrication: photography of architecture after the digital turn», MAAT Museum of Art, Architecture and Technology, Lisboa, Portugal, 2019; «209 Women», Portcullis House, Londres, Reino Unido, 2018; «A Place in the World», East Gallery, Norwich University of the Arts, Norfolk, 2018; «Transparency», Walker Art Gallery, Liverpool, Reino Unido, 2017 y «Adventures of the Black Square: Abstract Art and Society 1915 – 2015», Whitechapel Gallery, Londres, Reino Unido, 2015.
En 2018, MACK publicó «Hannah Starkey: Photographs 1997-2017», y una monografía del trabajo de Hannah Starkey fue publicada junto a su exposición «In Real Life» en The Hepworth Wakefield en 2022.
