Kejoo Park: "Ecos en el tiempo" - Galería Space776, Nueva York.

La Galería Space776 se complace en presentar la exposición individual de Kejoo Park, Ecos en el tiempo, que podrá verse del 26 de julio al 8 de agosto de 2024, comisariada por Irene Gong. Se trata de la primera exposición individual de Kejoo Park en Nueva York tras casi 35 años de expansión de su huella artística y arquitectónica en Alemania y Suiza.

Desde mediados de la década de 1980, la artista conceptual y paisajista coreano-estadounidense Kejoo Park ha empleado la pintura, la escultura, la performance y las instalaciones site-specific para contemplar en profundidad la armonía interactiva entre el ser humano y la naturaleza. Inspirándose en filosofías orientales como el confucianismo, el taoísmo y el budismo autóctonos de Corea, así como en filosofías y culturas occidentales de sus experiencias en Alemania, la obra de Park es una fusión de estas influencias. Esta exposición muestra piezas de sus series recientes y anteriores, entre ellas Song of the Earth (2019-2021), Wanderer (2022) y
Visible-Invisible (2024).

El arte de Park ahonda en las intrincadas relaciones entre la humanidad y el mundo natural a través de diversos medios artísticos, explorando a menudo temas espaciales y específicos del lugar.

Un elemento central de su filosofía artística es el dualismo, que ella considera inherentemente interdependiente. Al tender puentes entre elementos contrastados de la vida, como la vida y la muerte, lo interior y lo exterior, y la ilusión y la realidad, Park crea un diálogo dentro de su arte que une estos opuestos en lugar de permitir que choquen.

En la serie Canción de la Tierra, Kejoo Park se inspiró en la composición tardorromántica de Gustav Mahler Das Lied von der Erde, que se traduce como La canción de la Tierra en inglés. Integrando el ciclo de canciones y la sinfonía, Mahler transmitió la fragilidad de la vida durante una época difícil. Tras leer la colección de 83 antiguos poemas chinos de Hans Bethge titulada Die Chinesische Flöte (‘La flauta china’), Mahler quedó cautivado por la belleza de la naturaleza y seleccionó 7 poemas, que adaptó en versos para Das Lied von der Erde. Estos versos retratan el ciclo de la vida, la despedida y la salvación. Kejoo Park, inspirada por la sinfonía taoísta de Mahler, se sintió especialmente atraída por los versos de un poema del poeta chino de la dinastía Tang Li Bai. Mezclando influencias orientales y occidentales, concibió cuadros mientras escuchaba repetidamente las composiciones de Mahler en su estudio, transformando sus reflexiones musicales y poéticas en una espiritualidad tangible sobre el lienzo. Tres obras seleccionadas de esta exploración se muestran en nuestra exposición Ecos en el tiempo: Beber la canción del dolor de la Tierra (2021), La solitaria en otoño 1 (2021) y Sobre la juventud (2021).

Al igual que Mahler, que se refería cariñosamente a sí mismo como un vagabundo de la tierra, Park adopta de forma similar esta identidad. Reconoce la naturaleza como un sistema holístico de dar y recibir, revivir y sobrevivir, independiente pero interdependiente. Utilizando las técnicas de dibujo del arte tradicional oriental, traslada sus recuerdos visuales de paisajes al lienzo, capturando la resistencia de la naturaleza a partir de encuentros directos. En la galería, expone Landscape Rondo (2020) y Memory 1 (2022), que encarnan el retorno cíclico de la naturaleza a través del tiempo.

Su reciente serie Visible-Invisible se inspira en el proyecto final de Joseph Beuys,
7000 Eichen (‘7000 robles’), una iniciativa artística medioambiental a largo plazo en la que los participantes

plantaron robles emparejados con piedras de basalto, mezclando el activismo medioambiental con el arte público. En este contexto, las esculturas de la serie de Park son sutiles y se funden con su entorno, visibles para quienes reflexionan profundamente sobre sus significados de inspiración taoísta.

Desarrollando su lenguaje artístico, Kejoo Park emplea la piedra como metáfora de la resistencia de la naturaleza a lo largo de la serie Visible-Invisible. Las piedras, existentes mucho antes que la humanidad, simbolizan la presencia perdurable de la naturaleza en medio de la impermanencia humana. A la inversa, los árboles significan crecimiento y transición.

Dentro de la serie Visible-Invisible, Park presenta tres cuadros Homenaje a Beuys y seis Loci. Están titulados con palabras latinas que rinden homenaje a Beuys: «Homage» de Homenaje a Beuys y «Loci» de Loci, que se traducen a «homage» como reverencia y «loci» como lugar o localidad. Demostrando respeto por el espacio y el contexto in situ, Park ofrece una interpretación única del encuentro con las instalaciones de Beuys en Nueva York, cruzando las fronteras entre arte y arquitectura.

Integrando técnicas arquitectónicas acumuladas en la creación de arte, Park estructura el arte desde su concepción hasta su finalización: observación espacial, investigación sistemática y renderización digital. A pesar de este enfoque construido, Park abraza la dualidad, las cuadrículas distorsionadas y las perspectivas desafiantes para buscar el equilibrio entre la intención estructurada y la libertad orgánica en sus composiciones.

Creadas conjuntamente, Kejoo Park suspende del techo de la galería instalaciones escultóricas site-specific hechas de piedra y roble. En una esquina de la galería, expone algunas piezas de su colección privada de fotografías y grabados de Joseph Beuys a modo de homenaje. Estas obras sólo están a la vista durante el periodo de exposición para ofrecer una experiencia de inmersión al público.

A través de Ecos en el tiempo, Kejoo Park muestra una visión global de su práctica artística multidisciplinar, los principios fundacionales de la armonía y las fuentes de inspiración extraídas de canales profundos de la vida cotidiana. La vida humana forma parte de un ciclo en la naturaleza en el que uno descubre, crece, se sostiene y se marchita con el tiempo. El universo de Park estructura pensamientos filosóficos en diversas formas de arte, y anuncia su intención de continuar sus exploraciones en la transitoria naturaleza salvaje de la Tierra.

SOBRE LA ARTISTA

Nacida en 1956 en Daejeon, Corea, Kejoo Park vive y trabaja en Fráncfort y Nueva York. Se licenció en Pintura por la Universidad de Cornell, estudió en el Pratt Institute y en The Art Students League de Nueva York, y obtuvo un MLA en Arquitectura del Paisaje por la Universidad de Harvard.

Como artista conceptual y multimedia coreana-estadounidense, Kejoo Park trabaja con diversos medios, como la pintura, la escultura, la performance y las instalaciones site-specific. Su arte explora las complejas relaciones entre la humanidad y la naturaleza, haciendo hincapié en el dualismo de la existencia interna y externa y en la interacción entre elementos naturales y artificiales. En sus proyectos de arte público a gran escala, fusiona diversos géneros como la música, la poesía y la filosofía. Al desarrollar su lenguaje artístico único, combina técnicas aprendidas en estudios de arte y arquitectura y amplía sus prácticas artísticas para expresar la encarnación de la cultura occidental y oriental.

Como arquitecta paisajista, ha colaborado con arquitectos como I.M. Pei y Mario Campi, realizando concursos internacionales y proyectos en todo el mundo. También ha sido profesora adjunta de arquitectura paisajística y ecología en la Universidad de Stuttgart (Alemania).

Su obra se ha expuesto en la Galería Reitz, Zúrich, Suiza (2024); Galería Uhn, Königstein, Alemania (2023); Galería Anna 25, Berlín, Alemania (2023); Kunstverein Familie Montez, Fráncfort, Alemania (2022); Galería Uhn, Königstein, Alemania (2022); Galería Rieder, Múnich, Alemania (2021); Galería Anna 25, Berlín, Alemania (2019); Galería Rieder, Múnich, Alemania (2019); Galería Artstation, Zúrich, Suiza (2018); Galerie Hübner & Hübner, Fráncfort, Alemania (2018); Galerie Rieder, Múnich, Alemania (2017); Galerie am Hirschengraben, Zúrich, Suiza (2017); Stadtgalerie, Bad Soden am Taunus, Alemania (2017); Galerie Anna 25, Berlín, Alemania (2016); Galerie Tuttiart, Lucerna, Suiza (2016); Galerie Hübner & Hübner, Fráncfort, Alemania (2015); Colección permanente de Pierre Soulages en el Museo Ludwig, Coblenza, Alemania (2014).