L21 y JPS Gallery se complacen en presentar esta colaboración en la que ambas galerías unen fuerzas para llevar a cabo la primera exposición colectiva de artistas representados por la galería española L21 en la recientemente inaugurada sede en Paris de JPS Gallery, originalmente ubicada en Hong Kong.

Durante el recorrido por las dos plantas del espacio expositivo, el espectador, será testigo del dialogo que se establece entre las obras de los 8 artistas que forman la exposición.

Distintos lenguajes conviven en un microcosmos de forma y color que va desde las esculturas de personajes fantásticos de Mira Makai hasta las íntimas y sugerentes fotografías de Pixy Liao,

pasando por los elegantes dibujos de figuras sentadas de Geran Knol o los surrealistas y tragi- cómicos mundos del pintor catalán Marc Badia.

Como en un buen programa de radio en el que uno va descubriendo canción tras canción un universo musical que desconocía hasta hacía unos minutos, en esta exposición el espectador se irá encontrando con las obras de unos artistas que seguro, no le dejarán indiferente.

Artistas participantes

Álvaro Gil

Álvaro Gil (Corella, 1986) es licenciado en Bellas Artes y Doctorado por la Universidad del País Vasco. El proceso artístico de Gil cuestiona la separación entre alta y bajacultura. Sus construcciones se basan en el concepto de customización,transformaciones hechas a medida, que desde una actitud bricolajista alcanzanresultados brillantes e imprevistos. Su indagación se enlaza con la práctica del DIY (Do It Yourself, “Hazlo tú mismo”) y del “no consumo”. Concibe objetos que mediante la incorporación de carcasas transformativas adquieren un nuevo valor, formalmente preciosista y conceptualmente crítico. Una actitud procesual y relacional que, a través del reciclaje y del montaje, alcanza formas complejas. artefactos donde lo funcional y

lo estético se encuentran en inesperada conformidad.

Desde 2008 ha realizado diversas exposiciones individuales en galerías como Satélite de Querétaro, México; Louis 21 de Palma de Mallorca o Raquel Ponce de Madrid, así como en instituciones como el Museo Guggenheim y la Sala Rekalde de Bilbao o el Centro Huarte en Navarra. Cabe destacar sus intervenciones artísticas en el Mercado de la Ribera de Bilbao y en la playa Trengandín de Noja. Su obra ha podido verse en ferias de arte internacionales como ARCO, Madrid, Material en México DF o Cross Roads en Londres.

Ben Edmunds

Ben Edmunds (nacido en 1994 en Norwich, Reino Unido) vive y trabaja en Londres. Como artista, su práctica abarca la pintura y la escultura, y es el director de Aspirational Equipment Ltd., una empresa de objetos de artista fundada en 2019. Se licenció en pintura en el Wimbledon College of Arts (2016), y obtuvo un máster en pintura en el Royal College of Art (2018), donde recibió el premio Hine de pintura.

Su práctica está profundamente arraigada en su formación como marinero y windsurfista, y su trabajo se centra en el cruce entre estos deportes de aventura, las actividades ligadas a estilo de vida de lujo y la pintura de campos de color. Le interesan las posibilidades de la abstracción como experiencia trascendental, comparándola con la escalada de una montaña o la navegación

en aguas abiertas. Cuestiona el supuesto antiutilitarismo de la pintura, proponiendo la obra de arte como una forma de equipamiento. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, como Almost Somewhere, Choi & Lager Gallery (Seúl, 2021); It won’t last forever (or maybe it will), Tatjana Pieters Gallery (Gent, 2021); Where should I go from here?, Kaikai Kiki Gallery (Tokio, 2019); y Something unknown is doing we don’t know what,County Street (Londres, 2020).

Geran Knol

Geran Knol es un artista multidisciplinar de los Países Bajos que actualmente vive y trabaja en Amberes (Bélgica). Su obra consiste en dibujos, pinturas, sonido y esculturas. También participa en Park Pardon, una colaboración con Bloeme van Bon. Se licenció en Ilustración en la ArtEZ Hogeschool voor de Kunsten de Zwolle (Países Bajos) en 2012 y obtuvo un máster en Artes Visuales en Sint Lucas de Amberes (Bélgica) en 2015.

Su obra es una investigación en constante evolución sobre la forma y el fondo. En la imagen de Knol, una figura recurrente se convierte en parte de su entorno y no adquiere una personificación concreta. A menudo trabaja en series en las que se limita a ciertas reglas de juego. Con esas limitaciones, investiga posibles variaciones que luego dan lugar a nuevas ideas. Para Knol, un dibujo tiene una importancia similar a la de un cuadro, y a menudo se remite a trabajos anteriores cuando trabaja con un nuevo medio. Aunque su práctica adopta generalmente un formato bidimensional, las cualidades hápticas de los materiales son muy relevantes en la elaboración de la imagen final.

Su trabajo ha sido enxpuesto en diversas exposiciones individuales y colectivas como “With A Silent Drum” en L21 Gallery (Palma de Mallorca, 2021), “Plaatjes & Praatjes” en Willem II Fabriek (Den Bosch, 2019), “AppointMENT” en MENT (Ljubljana, 2019), “Unclear Clarity” en ABC Klubhuis (Amberes, 2017), ”Double Bubble” en Inuit (Bologna, 2015), “Illustrative” en Direktorenhaus (Berlin, 2015), “The Considered Cabinet of Deliberate Thoughts” exposición con Park Pardon (Amberes, 2015), “Winterslaap” exposición con Park Pardon, Kornél (Amberes, 2014) y “Trans-Atlantic Texas” en Big Medium (Austin,Texas, 2013).

Marc Badia

Marc Badia (1984) licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona, donde cursó un máster en Producción e Investigación Artística y estudiante de intercambio en la Hochschule für bildende Künste Hamburg (HFBK Hamburgo). Su trabajo está centrado principalmente en la hermenéutica de las imágenes en una práctica e instalación pictórica, utilizando el humor y el misterio como herramientas de crítica.

Ha expuesto en el Centro del Carmen de Valencia (Valencia), Espositivo Mad(Madrid), Galería Fran Reus (Mallorca), La Capella (Barcelona), Fundación Arranz Bravo (Barcelona) o en Arco Madrid con la galería L21 (Mallorca). Ha realizado residencias en la Free University of Tbilisi (Georgia), el festival DE Kaaij (Nijmegen, Holanda) y Major 28 (Lleida).

Mira Makai

Mira Makai (Budapest, Hungría, 1990) es una artista afincada en Budapest. Makai trabaja con cerámica, pintura acrílica y dibujo. Alejándose del mundo de la abstracción orgánica que anteriormente caracterizaba sus obras, su lenguaje ha encontrado un nuevo hogar en un mundo de miniaturas de cómic híbridas y ampliadas que entrelazan influencias mitológicas con la cultura pop.

Su obra se ha presentado en varias exposiciones colectivas en museos y espacios expositivos como el Museo Nacional de Hungría, la Küntslerhaus KM de Graz, el Collegium Hungaricum de Berlín y el Centro de Arte Moderno y Contemporáneo (MODEM) de Debrecen. También ha expuesto en galerías de arte como Art+Text Budapest, Susan Boutwell Gallery Münich, y Galerie Droste en Berlín, Viennacontemporary en Viena. Su obra está incluida en la Colección Privada Esterhazy y en la colección de cerámica del Museo Janus Pannonius. Ha ganado el premio Esterhazy Art Award.

Pixy Liao

Pixy Liao es una artista nacida y criada en Shanghai, China, que actualmente reside en Brooklyn, Nueva York. Obtuvo un máster en fotografía en la Universidad de Memphis en 2008. Su obra, aunque muy personal, es a menudo ingeniosa y humorística. Liao utiliza sus fotografías, vídeos e instalaciones para cuestionar conceptos contemporáneos estereotipados como la naturaleza de “la pareja”, “el artista” y la “experiencia femenina”.

Liao ha recibido la beca de fotografía de la NYFA, los premios para artistas individuales de la Fundación Santo, el premio Madame Figaro para mujeres fotógrafas del Festival Internacional de Fotografía Jimei x Arles, la beca para nuevas obras de En Foco y los premios LensCulture Exposure. Ha sido galardonada con residencias artísticas en la University of Arts London, Pioneer Works, Light Work, Lower Manhattan Cultural Council, Center for Photography at Woodstock y Camera Club of New York.

Entre las exposiciones individuales seleccionadas figuran “Your Gaze Belongs to Me”, Fotografiska, Tallin, Estonia (2022);“Experimental Relationship (for your eyes only, or maybe mine, too)”; Vancouver International Centre for Contemporary Asian Art,Vancouver, Canadá (2020); “Two Heads”, Stieglitz 19, Amberes, Bélgica (2020); “UNE RELATION EXPÉRIMENTALE”,

los Rencontres d’Arles, Arles, Francia (2019). Ha participado en exposiciones colectivas que han tenido lugar en PTT Gallery, Taipei, Taiwán; White Rabbit Gallery, Sydney, Australia; Fotomuseum Winterthur, Suiza;SCOPE Hannover Biennial, Hannover, Alemania, entre muchas otras.

Su obra se encuentra en las colecciones Alexander Tutsek – Stiftung, Franklin Furnace Archive, Møllersamlingen (colección Møller), Museum of Fine Arts, Houston, Light Work, Syracuse (NY), The Center for Fine Art Photography, Fort Collins, CO.

Richard Woods

Richard Woods (Chester, Inglaterra, 1966) se formó como escultor en la Slade School of Fine Art de Londres en 1990, donde vive y trabaja. Woods es conocido por sus instalaciones arquitectónicas y por revestir estructuras que proponen un giro absurdo en el culto a la estética del bricolaje. Recientemente, ha sido comisionado para realizar una escultura pública en Lower Grosvenor Gardens, Londres (2020); ha recibido un encargo de arquitectura en Corea del Sur para los Juegos Olímpicos de Invierno de 2018; diseñó un interior para la tienda insignia de Comme des Garçons en Osaka, y transformó el interior de la antigua residencia de Cary Grant en Hollywood para su nuevo propietario, el marchante de arte Jeffrey Deitch. En 2003, su reconstrucción de un patio de clausura fue la pieza central de la exposición de la Fundación Henry Moore en la 50a Bienal Internacional de Arte de Venecia.

Su trabajo ha sido expuesto en el Yorkshire Sculpture Park,Yorkshire (2019);Frieze Sculpture, Folkestone Triennial (2017); Eastside Projects, Birmingham (2016); Festival of Love, Southbank Centre, Londres (2015); Chapter Arts Centre, Cardiff (2015); Albion Barn, Oxford (2015); Bloomberg Space, Londres (2012) y Victoria and Albert Museum, Londres (2009). Sus obras se encuentran en importantes colecciones como la Saatchi Collection, Londres; Arts Council England, Londres;Victoria and Albert Museum; Londres; British Museum, Londres y el Museum of Modern Art, Nueva York.

Hannah Epstein (Hanski)

Hannah Epstein (nacida en 1985) es una artista canadiense. Tiene un máster de la Universidad Carnegie Mellon (2017) y una licenciatura en Estudios Folclóricos y Religiosos de la Universidad Memorial (2009).

Criada en Halifax, Nueva Escocia, Epstein fue criada por una televisión Zenith y una abuela letona. El agudo contraste entre las imágenes saturadas de la televisión y el trágico relato de los traumas familiares, lanzó una obsesión de por vida con las formas populares de entretenimiento como remedio y escape.

Utilizando una lente folclórica, Epstein se dedica a destacar la negociación cultural entre la narración de abajo a arriba (del folclore a la mercancía) y de arriba a abajo (de la institución a la mezcla).

Habiendo cultivado un vocabulario visual de imágenes de dibujos animados y de la cultura pop que resuenan con las figuras arquetípicas del inconsciente colectivo, utiliza la artesanía tradicional de la costa este del enganche de alfombras, el vídeo y los videojuegos para digerir un bombardeo autoinducido de medios, creando imágenes oraculares.

Su obra se ha expuesto en el The Hammer Museum, The Art Gallery of Ontario, The Textile Museum of Canada,The Long Beach Museum of Art,The San Jose Museum of Quilts and Textiles, The Museum of Contemporary Art Denver y The Rooms en St. John’s, Newfoundland.

JPS Gallery Paris

12 rue Notre-Dame-de-Nazareth, 75003 Paris, France