La editora de moda Daneenart Burakasikorn se reinventa como pintora en Tang Contemporary

Durante años, el trabajo de Daneenart Burakasikorn consistió en decidir cómo debían verse los demás. Como una de las directoras de moda más conocidas de Tailandia, dio forma a la identidad visual de artistas, actores y modelos. Sus cuadros hacen justo lo contrario. Cada lienzo se pinta, se raspa, se cubre y se vuelve a pintar, hasta que lo que queda es menos una imagen que el registro de sus propias correcciones. Ese giro, de la superficie pulida a la superficie reelaborada, es la clave más clara de Between Memory and Becoming, la exposición colectiva que la reúne con Lewis Lee y Julia Phetra Oborne en el espacio de Tang Contemporary Art en Bangkok.

Comisariada por Cynthia Liu, la muestra reúne a tres pintores cuyas vidas han atravesado culturas y oficios, pero que hoy viven y trabajan en Tailandia. Su propuesta: la identidad no es una herencia fija, sino algo que se construye a partir de la memoria, la historia y el lugar, y que vuelve a construirse una y otra vez. En el anuncio, la galería describe la experiencia multicultural como «un proceso de traducción continua», y no como el simple hecho de habitar varios mundos a la vez.

Los lienzos de Burakasikorn vuelven física esa traducción. En What Remains 1, un óleo sobre lienzo de formato apaisado, un campo pálido de pintura espesa y peinada arrastra racimos de marcas marrones, como si un paisaje o una caligrafía hubieran quedado enterrados y solo afloraran en parte. Según la biografía de la galería, se formó en Bellas Artes en la Universidad Monash de Melbourne y es directora de L’Officiel Thailand y Men’s Folio Thailand; la pintura, vista así, es un regreso más que un debut.

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Lewis Lee mira hacia fuera. Nacido en Hong Kong, criado entre esa ciudad y Shenzhen y hoy afincado en Bangkok, pinta las zonas fronterizas del territorio en el que creció, un terreno donde la memoria familiar se cruza con la historia colonial, la migración y una transformación urbana acelerada. La decisión material clave está en el soporte: Golden Hour está pintado al óleo sobre textil Lanna, el tejido del norte de Tailandia, de modo que un paisaje suspendido entre lo recordado y lo inventado queda, literalmente, extendido sobre la tela de su país de adopción. Un cielo amarillo, un árbol doblado por el viento y una palmera sobre colinas en franjas: surrealista, pero nunca solemne.

Julia Phetra Oborne, pintora británico-tailandesa que trabaja entre Bangkok y Londres y estudió pintura en el Edinburgh College of Art, construye sus cuadros con jardines y bosques, objetos culturales, mitos tailandeses y cuentos de hadas. En sus lienzos recientes, una retícula de cuadrados o azulejos se sitúa tras escenas fragmentadas, una estructura que a la vez sostiene la imagen y la interrumpe. En Full Moon, figuras en veladuras verdes, azules y ocres se disuelven unas en otras sobre ese fondo de azulejos, como un recuerdo que se niega a fijarse en una sola escena.

Lo que comparten los tres no es un estilo, sino un método de superposición: acumulación y borrado en Burakasikorn y Oborne, ancestros plegados sobre el paisaje presente en Lee. La apuesta de la muestra es que una pintura puede atrapar la identidad en plena formación, todavía en proceso de traducción.

Between Memory and Becoming se inaugura con una recepción el 24 de octubre a las 16:00 y podrá verse hasta el 6 de diciembre de 2026 en Tang Contemporary Art Bangkok, en la segunda planta de River City Bangkok, en Talad Noi.

Para una artista que dedicó su carrera a perfeccionar la apariencia de otros, el gesto más audaz de la exposición quizá sea decidir dejar la superficie sin resolver.

Etiquetas: pintura contemporánea, Tang Contemporary Art Bangkok, Between Memory and Becoming, Cynthia Liu, Daneenart Burakasikorn, Julia Phetra Oborne

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