Skin Deep en Robert Fontaine Gallery marca una década de exploración de la tecnología, la identidad y el tiempo. Esta exposición individual de pinturas de Nick Gentry pela las capas de las realidades digitales y humanas, enfrentándose a los cánones de belleza impuestos por nuestra sociedad y condicionamiento social de lo que es la belleza, y ofrece una exploración más profunda de la misma más allá de lo superficial.
Tradicionalmente, los retratistas han creado la «piel» con pintura, simplemente con un lienzo o papel. En esta serie de retratos, sin embargo, se incrusta directamente en la obra un mosaico de soportes históricos. A falta de piel, el mosaico de etiquetas expuesto da pistas sobre lo que hay debajo. Se invita abiertamente al público a contribuir, fomentando la reutilización comunitaria de artefactos obsoletos.
La exposición contempla el impacto de los vídeos deep fake y nuestra cambiante percepción de la verdad en esta era digital. Incita a reflexionar sobre el abismo que separa a la persona real de la que está en línea, cuestionando la naturaleza liberadora y restrictiva a la vez de nuestras identidades digitales.
Desde el advenimiento de la gran pantalla hasta los retos contemporáneos de las redes sociales en nuestra forma de entender la belleza, las obras de arte tratan de escudriñar las presiones sociales que impulsan las tendencias de la cirugía plástica. Yuxtapone el envejecimiento humano con la obsolescencia tecnológica, haciéndose eco de nuestra lucha contra el envejecimiento y nuestra búsqueda de la eterna juventud.
Partiendo de la exploración de la obsolescencia y el tiempo, la exposición fusiona restos tecnológicos desechados con relatos personales y colectivos. Cada obra es un testimonio de la imperfección de la memoria humana, de los bellos errores de nuestros recuerdos que conforman nuestras experiencias e identidades.
«La primera vez que expuse con la galería Robert Fontaine fue en 2011, cuando empecé a trabajar profesionalmente como artista. Hoy, 12 años después, solo podía soñar con esta exposición. Skin Deep refleja mi evolución artística y es un homenaje a una asociación enriquecedora.»
Nick Gentry
Skin Deep es una invitación abierta a participar en una conversación sobre la identidad, la belleza y el tiempo en nuestra era digital, que nos lleva a reflexionar sobre nuestro lugar en este paisaje tecnológico en rápida evolución.
Nick Gentry
Nacido el 29 de mayo de 1980, Gentry es un británico licenciado por la Central St Martins de Londres. Ha expuesto en galerías, museos y lugares públicos del Reino Unido, Estados Unidos y Europa. Pertenece a una generación que creció con disquetes, cintas VHS, polaroids y casetes, y se inspira en el impacto de la cultura de Internet. A partir de reliquias tecnológicas recicladas, Gentry crea una conversación entre procesos digitales y analógicos. Formatos de datos obsoletos se combinan para formar nuevas identidades, con una mezcla única de información personal encerrada en su interior. Estos objetos obsoletos ya no están en el candelero, pero podemos utilizar nuestra comprensión del pasado para ayudarnos a comprender los retos del futuro.
Esto ha llevado al estudio de cómo el mundo natural se está fusionando con la tecnología. A medida que nos acercamos a un punto de inflexión, este nuevo movimiento se hace cada vez más evidente como la transición cultural y social clave de nuestro tiempo. ¿Seremos los humanos compatibles para siempre con nuestra propia tecnología? Conocido por su forma única y subversiva de retrato, trata la forma humana no como un tema en sí mismo, sino como un vacío que llenar con rico material histórico. En su arte, Gentry cuestiona la relación fundamental de los seres humanos tanto con nuestro mundo creado como con lo que llamamos realidad.Gran parte de su producción artística se ha generado mediante el uso de artefactos y materiales aportados. Gentry afirma que este proceso «acerca al contribuyente, al artista y al espectador». Estos objetos proceden directamente del público, en un proyecto de «arte social» de colaboración única. Este método abierto permite que las historias compartidas se conviertan en reflejos de un mundo nuevo y valiente.
Las audaces raíces conceptuales de esta obra exploran la identidad colectiva, los residuos de consumo, la cultura pop y el arte encontrado. Obras notables expuestas públicamente en Trafalgar Square, en el Barbican Centre y en la estación de St Pancras se realizaron gracias a colaboraciones con organizaciones benéficas como WWF, Tusk y Cancer Research.
Robert Fontaine Gallery
La galería Robert Fontaine ofrece una plataforma para artistas emergentes, a mitad de carrera y consagrados que abarca desde los orígenes de la posguerra hasta las evoluciones más actuales de los medios digitales, la instalación conceptual y el intervencionismo urbano. La Galería ha cubierto ampliamente exposiciones nacionales e internacionales con la misión de destacar una variedad de perspectivas innovadoras, manteniendo al mismo tiempo una audiencia equilibrada de coleccionistas experimentados y curiosos recién llegados, por igual. La galería, que garantiza una atmósfera atractiva pero accesible, emplea una postura curatorial intelectualmente rigurosa compuesta por los profesionales contemporáneos más respetados del sector y por jóvenes talentos innovadores.
Información general
Horario de la galería: Mediodía – 17:30 h | Miércoles – Sábado
Abierto con cita previa fuera del horario de verano
