Nueva York, NY | 6 DE MAYO DE 2024 – La artista Parme Marin tiene el placer de presentar «En el Nombre de la Madre», su primera exposición individual que exhibe nuevas obras que utilizan pintura, cabello, madera y textiles para desafiar las nociones de arte fino canónico, feminidad y el cuerpo. La exposición de Marin presenta 11 obras multimedia que combinan la pintura y escultura, disponibles para su visualización en la Galería Chinatown Soup, desde el 7 hasta el 19 de mayo de 2024.
“Esta exposición es simbólica de mi viaje personal a través de la maternidad,” comenta Marin. “Utilizo una variedad de materiales, a menudo inesperados, para crear llamativas yuxtaposiciones de materiales y compartir mi historia a través de un lente artístico. ‘En el Nombre de la Madre’ es la culminación de muchas inspiraciones diferentes que he recopilado a lo largo de los años, desde mi infancia hasta hoy. Mi intención para esta serie es inspirar conversación y análisis reflexivo sobre las madres que se sienten atrapadas en el ‘rol de madre’—ya sea debido a la presión social o por instintos— y su lucha por encontrar un equilibrio.”
La obra multimedia de Parme Marin se cimenta en la materialidad y el mundo físico como medio para explorar los conceptos intangibles y táctiles del cuerpo, la autonomía, la feminidad y la herencia. Su trabajo introspectivo se basa en su estricta educación, las vistas impuestas y el desenvolvimiento de una vida elegida. A través de su identidad en evolución como mujer, artista y madre, Marin expone las limitaciones a menudo socialmente impuestas sobre «el yo» durante los años tácticos de crianza. Localizando el baño como un espacio doméstico discreto, su autorretrato es a la vez humorístico y crítico, enfocándose en sus pies como un símbolo irónico para mantener el equilibrio en la vida, y el autoreconocimiento como claustrofóbico pero sereno. Ella incorpora los marcos como una parte completamente integrada de la obra de arte, utilizándolos como un símbolo para el marco que mantiene todo junto.
Sus obras multimedia exploran aún más el yo y el cuerpo femenino a través de una hibridación de la figuración y el retrato histórico, haciendo referencia a la decoración ceremonial francesa del siglo XVIII. Marin deconstruye el idiomarrococó con textiles, cuero, madera, cuentas y encajes – materiales tradicionalmente domésticos junto con una figuración suelta y un trazo que abraza lo imperfecto. Estas obras transmiten la fisicalidad de la maternidad, de sentirse tirada, arrancada, apretada y ajustada.
La investigación que Marin aplica a su trabajo se basa en aceptar las imperfecciones y reconocer un camino más libre hacia la feminidad y la maternidad, mientras analiza el cuerpo a través de un lente antropológico. Ella aprovecha la creación como un medio para la liberación psicológica y extrae inspiración de las artes decorativas francesas, desde la era de Luis XIV hasta el Art Déco. Sus referencias son juguetonas y al mismo tiempo eruditas, una combinación de suave y áspero con el uso de cuero, látex y cuerdas que transmite la idea de dualidad, restricción y poder & dominación.
