The Fire Keepers. Exposición colectiva en Galería VETA by Fer Francés

Lisbeth Thalberg
Eduardo Sarabia, 2024 Cortesía del artista y VETA by Fer Francés

Los mexicanos Eduardo Sarabia y Lorena Peña Brito han in- vitado a una serie de artistas a reflexionar sobre el sig- nificado del fuego, abordando este elemento con un sentido espiritual y mágico, en la exposición colectiva The Fire Keepers que presenta Galería VETA by Fer Francés.

Simultáneamente, pueden visitarse en la galería madrileña las muestras individuales El verdor terrible, de Abraham Lacalle, y Velvet Dawns, del artista polaco Maciej Kość.

Si algo tienen en común las hogueras y las bolas de dis- coteca es su capacidad para congregar a gente a su al- rededor. Ambas han funcionado como centro de reunión y sinónimo de hogar desde la Antigüedad hasta nuestros días. Esta es la idea que tenía en mente Eduardo Sarabia cuando pintó The Fire Keepers, la obra que da nombre a la exposi- ción colectiva que podrá verse en VETA by Fer Francés has- ta el 22 de noviembre. El propio Sarabia, junto a Lorena Peña Brito, comisaría esta muestra en la que participan once artistas del otro lado del charco.

Eduardo Sarabia, 2024 Cortesía del artista y VETA by Fer Francés
Eduardo Sarabia, 2024 Cortesía del artista y VETA by Fer Francés

“A principios de año hubo un eclipse total de sol en Sinaloa (México), de donde es mi familia, que me inspi- ró para realizar algunas obras. A raíz de ello empecé a investigar sobre astrología, alquimia, hermenéutica… y descubrí todo el simbolismo que se esconde tras el fue- go. Es una fuerza creadora a la vez que destructora, pero siempre relacionada con la luz y los nuevos comienzos”, explica Sarabia.

A la hora de elegir a los once artistas que participan en esta muestra, Sarabia y Peña Brito tenían un único requi- sito: “Queríamos que todos ellos trataran el fuego con cierto misticismo y como parte de un relato más amplio.

Sus obras debían conducir a una sensación de profundidad”, comentan. Así reunieron a un equipo que junta a autores de gran recorrido (como el propio Sarabia o Christopher Myers) con artistas emergentes (Julián Madero Islas, María Paniagua).

La misma variedad de perfiles se aprecia en sus obras: desde lienzos y esculturas a fotografías, pasando por pie- zas en papel… tanto figurativas como abstractas. Sobre todo, han querido apostar por la cerámica. “Para Lorena y para mí era muy importante que estuviera representada una forma de arte que necesita del fuego para existir”, cuen- ta Sarabia. Por ello, toda la muestra se articula en torno a tres piezas cerámicas del propio Sarabia que funcionan como la hoguera en torno a la cual se congregan el resto de artistas: “No se trata solo de que alumbre y dé calor. Hay algo en el fuego que siempre nos ha hipnotizado, y que nos impide separarnos de él”.

Los once artistas que participan en la muestra son Pablo Aldrete, Felipe Baeza, Marcel Dzama, Alejandro García Contreras, Giovanni Fabián Guerrero, Circe Irasema, Julián Madero Islas, Christopher Myers, Mariana Paniagua, Lucía Vidales y Eduardo Sarabia.

Eduardo Sarabia, 2024 Cortesía del artista y VETA by Fer Francés
Eduardo Sarabia, 2024 Cortesía del artista y VETA by Fer Francés

Sobre los comisarios

Eduardo Sarabia (Los Ángeles, 1976) llegó al mundo del arte por casualidad. Sus padres, que habían emigrado des- de Sinaloa en busca de una mejor vida, no veían provecho en ello. Fue una profesora del colegio quien le apuntó a clases de pintura a espaldas de ellos. Su talento pre- coz le ganó una beca en Leningrado con tan solo 13 años y una plaza en la universidad para estudiar artes en su Los Ángeles natal.

Su obra busca soldar una brecha: la que existe entre dos culturas, la estadounidense y la mexicana, a las que nun- ca ha sentido que perteneciera plenamente. Ha expuesto sus trabajos en museos como el Museo Universitario del Chopo en México o el Museum of Contemporary Art de Denver, Estados Unidos.

Lorena Peña Brito (Ciudad de México) es comisaria, crítica de arte y profesora. Ha creado y liderado diversos proyec- tos culturales como el proyecto alternativo de arte con- temporáneo Clemente Jacqs Laboratorio o Diagonal Escuela Libre. Además, ha realizado labores de comisariado para instituciones como el Museo de la Ciudad de Guadalajara, Jalisco, donde actualmente reside y trabaja.

Sobre VETA by Fer Francés

Como ha asegurado la crítica VETA by Fer Francés está, por sus imponentes dimensiones, más cercana a un museo que a una galería. Cuenta con un espacio de exposición de 1.500 metros cuadrados, y sumando Showroom y talleres de artistas alcanza los 4.000. Así, ha logrado convertir un edificio industrial en un gran centro dedicado al arte contemporáneo. Además, con la intención de romper las reglas del cubo blanco y convertirse en un punto de referencia, VETA ha iniciado un proceso de transformación. Un nueva sede, al lado, está siendo construida por el estudio RCR –ganadores del premio Pritzker 2017, los Oscar de la arquitectura–.

Es además la galería más dinámica del panorama español. Al año programan unas 16 exposiciones en su espacio, tres muestras simultáneas cada dos meses aproximadamente. A ellas se suman exposiciones itinerantes en las que sus obras salen del cubo blanco y visitan distintos puntos de España, como el muelle de Nueva York en Sevilla o la Plaza de Colón en Madrid. También participan en más de una decena de ferias internacionales, desde Tokio a Singapur, pasando por Chicago, Dallas o, más cerca, Bruselas o Ibiza.

Abrió sus puertas en 2021 en el distrito madrileño de Carabanchel, al que ahora acuden cada vez más artistas, galeristas y coleccionistas: muchos ya le llaman el Soho madrileño.

Fundada por Fer Francés, VETA trabaja con artistas de distintas generaciones, tanto españoles de reconocida trayectoria –como Abraham Lacalle, Matías Sánchez o Santiago Ydáñez–, como internacionales –Erik Parker, Christian Rex van Minnen, Theresa Chromati, Manuel Ocampo…–. Su portfolio también contempla artistas emergentes de todo el mundo como Juan de Morenilla, Atanda Quadri Adebayo o Kang Haoxian.

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