El proyecto Puñales por la espalda de Rian Johnson siempre ha operado como un barómetro sociológico disfrazado de juego de salón. Si la película inaugural diseccionó la nostalgia rancia de la vieja aristocracia estadounidense, y El misterio de Glass Onion satirizó la transparencia vacua de la clase disruptora tecnológica, la tercera entrega, Puñales por la espalda: De entre los muertos, dirige su mirada hacia una institución más antigua y opaca: la iglesia. Llegando a nuestras pantallas sin el maximalismo bañado por el sol de su predecesora, esta última entrada ofrece una meditación más fría y austera sobre la intersección entre la divinidad, el engaño y la naturaleza transaccional de la fe moderna. Es una película que cambia las amplias vistas de Grecia por el aire claustrofóbico y cargado de incienso de una parroquia en el norte del estado de Nueva York, reemplazando el capricho habitual de la caja de rompecabezas con una pesadez gótica que roza lo fúnebre.
La arquitectura narrativa de De entre los muertos se adhiere a las unidades clásicas del género mientras subvierte sus expectativas tonales. Se nos presenta la remota e insular parroquia de Nuestra Señora de la Fortaleza Perpetua, una comunidad cautiva no por la gracia espiritual, sino por la formidable personalidad del monseñor Jefferson Wicks. La película plantea la iglesia no como un santuario, sino como una fortaleza ideológica, un «sistema cerrado» de creencias que refleja el misterio de «habitación cerrada» en su núcleo. Cuando Wicks es descubierto muerto —apuñalado por la espalda dentro de un armario de almacenamiento asegurado durante un servicio de Viernes Santo—, la cinta inicia un procedimiento que trata menos sobre la mecánica del crimen y más sobre la autopsia de una comunidad que se envenena con sus propios mitos. El arma homicida en sí misma —un cuchillo improvisado a partir de un adorno de lámpara con forma de cabeza de diablo— subraya el filo satírico de la película, yuxtaponiendo el escenario sagrado con un instrumento de violencia profano.
Esta es la entrega más oscura de la trilogía, tanto visual como temáticamente. Johnson, trabajando con su director de fotografía de cabecera Steve Yedlin, ha despojado a la franquicia de la vitalidad pop-art que definió su estética anterior. En su lugar hay una paleta de azules gélidos, grises y sombras profundas, un lenguaje visual que debe más a la tradición gótica que al acogedor misterio de asesinatos. La película se describe como una obra donde la iluminación es protagonista, utilizando un enfoque teatral que refleja la volatilidad emocional de los personajes. Inspirados por las condiciones atmosféricas de Colorado, donde las nubes rápidas pueden alterar la luz de una habitación al instante, Yedlin y Johnson idearon un sofisticado sistema de control de iluminación para el set de la iglesia. Esto les permitió «tocar los cambios de luz como si fuera música», variando el tono visual en tiempo real durante las tomas para reflejar la naturaleza inestable de la realidad de los personajes.
El detective en tono menor
El regreso de Benoit Blanc está marcado por un cambio distintivo en su comportamiento. El «caballeroso detective» interpretado por Daniel Craig se ha despojado de las excentricidades más extravagantes y cómicas que caracterizaron sus apariciones anteriores. Han desaparecido los incesantes coloquialismos sureños y los peculiares amaneramientos de falsa ingenuidad que a menudo desarmaban a sus adversarios. En De entre los muertos, Blanc presenta una figura de mayor gravedad y melancolía. Vestido con un traje de tres piezas elegantemente confeccionado y luciendo un peinado más largo y descuidado, se mueve a través de la narrativa con un cansancio que sugiere que el peso de las investigaciones anteriores ha comenzado a acumularse.
La presencia de Blanc en este entorno religioso crea una fricción inmediata. Como ateo, su llegada a la parroquia representa la intrusión del racionalismo secular en un espacio gobernado por la afirmación mística. La película enmarca su investigación como un «choque cultural de cosmovisiones», enfrentando la confianza del detective en la lógica y la evidencia contra una comunidad que prioriza la fe y la lealtad dogmática. Sin embargo, el guion complica este binario; Blanc no es simplemente el escéptico racional desmantelando las supersticiones de los fieles. En cambio, se ve obligado a confrontar un «encuentro extraordinario con la propia Resurrección», un punto de la trama que desafía su comprensión materialista del mundo. El detective se encuentra navegando por un laberinto de «fe, miedo y engaño», donde la verdad está oscurecida no solo por mentiras, sino por las creencias sinceras, aunque equivocadas, de los sospechosos.
Estructuralmente, Blanc cede un terreno significativo al protagonista secundario de la película, el padre Jud Duplenticy. Esta elección narrativa descentraliza al detective, moviéndolo de solucionador omnisciente de rompecabezas a facilitador de un ajuste de cuentas moral. Hacia la conclusión de la película, Blanc subvierte la expectativa del género de la «revelación en el salón». En lugar de pronunciar el tradicional monólogo triunfal que expone al asesino y restaura el orden a través de la justicia punitiva, Blanc elige hacerse a un lado. Permite una resolución que favorece la confesión y la misericordia, un pivote temático que alinea el arco del detective con la exploración de la película sobre el perdón por encima de la venganza.
La víctima como tirano
El cadáver en el centro del misterio es el monseñor Jefferson Wicks, interpretado por Josh Brolin con una agresividad atronadora de macho alfa. Wicks es la antítesis del pastor benevolente; es un «feroz macho alfa clerical» que utiliza el púlpito para transmitir puntos de vista reaccionarios y mantener un dominio absoluto sobre su congregación. La interpretación de Brolin se caracteriza por una certeza aterradora, encarnando a un «tirano ebrio» que gobierna a través del miedo y la explotación de la ira de sus feligreses.
El personaje de Wicks sirve como crítica a la «instrumentalización de la fe». Se le representa como un hombre que construye muros alrededor de su comunidad, fomentando una «mentalidad de fortaleza» que ve al mundo exterior como un combatiente hostil. Este no es un hombre de Dios, sino un hombre de poder, cuya autoridad se deriva de un legado de avaricia. La película revela que Wicks es el nieto del reverendo Prentice Wicks, una figura que aseguró la posición de la familia mediante la coacción y la promesa de una herencia —un diamante— que posteriormente desapareció. El liderazgo de Jefferson Wicks se define por esta historia de obsesión material; es un hombre que «explota la ira de sus congregantes» para mantener su propio estatus.
Su muerte, por lo tanto, se enmarca no como una tragedia sino como una liberación necesaria. Es un «pastor espléndidamente asesinable», una figura cuya eliminación rompe la santidad del servicio dominical pero también rompe el hechizo que mantenía sobre la comunidad. La investigación eventualmente revela una víctima secundaria en un cuadro macabro: el «descontento» médico del pueblo, Nat Sharp (Jeremy Renner), es descubierto junto a Wicks, con su cuerpo disolviéndose en una bañera de ácido. Este detalle macabro empuja la película hacia un territorio más oscuro y visceral, enfatizando la corrupción física que acompaña a la podredumbre espiritual de la parroquia.
El sospechoso penitente
El núcleo emocional de De entre los muertos reside en el padre Jud Duplenticy, interpretado por Josh O’Connor. Un «sacerdote joven, dulce y reflexivo» y exboxeador, Jud se erige como el contraste a la masculinidad tóxica de Wicks. La actuación de O’Connor es un estudio de la desesperación silenciosa y la «devoción religiosa sincera», anclando los elementos absurdistas de la película en una genuina fragilidad emocional.
Jud es presentado como el principal sospechoso. Tiene un historial de violencia, habiéndose «reformado después de matar a un hombre en un combate», y fue grabado amenazando con «extirparlo de la iglesia como un cáncer» debido a las actitudes despiadadas del monseñor. A pesar de la evidencia acumulada, incluido el hecho de que el arma homicida fue fabricada a partir de un adorno que Jud había robado, Blanc recluta al sacerdote para ayudar en la investigación. Esta asociación forma la dinámica central de la película: el detective ateo y el sospechoso devoto, unidos por el deseo de la verdad pero divididos por su comprensión de su fuente.
El arco del personaje se define por un momento de «Camino de Damasco»: una escena telefónica fundamental que involucra al personaje de Louise, interpretada por Bridget Everett. Esta secuencia, descrita por Johnson como el «corazón de la película», sirve como un punto de inflexión espiritual. En ella, a Jud se le recuerda su verdadera vocación, cambiando su enfoque del «juego» del misterio al deber pastoral del cuidado. O’Connor retrata a un hombre «desmoronándose bajo la presión de los secretos y la sospecha», y su eventual reivindicación y oferta de misericordia a la parte culpable proporcionan a la película su tesis ética: que la justicia sin gracia es simplemente otra forma de violencia.
La congregación de sospechosos
Rodeando a las figuras centrales hay un «rebaño de intransigentes», un elenco coral que encarna varias facetas de la decadencia institucional y la desesperación personal. Los sospechosos están ligados a Wicks por una compleja red de miedo, fe y dependencia financiera, creando una «alineación hilarantemente caricaturesca» que, no obstante, representa una sección transversal de las ansiedades estadounidenses.
Martha Delacroix, interpretada por Glenn Close, es la «devota dama de la iglesia» y la «mano derecha» de Wicks. Su personaje representa el peligro de la lealtad acrítica. Es una mujer «ferozmente leal» al monseñor, haciendo cumplir su voluntad con un fanatismo que roza lo patológico. Su relación con Samson Holt, el «circunspecto jardinero» interpretado por Thomas Haden Church, añade una capa de intimidad ilícita a la parroquia. Holt, una figura corpulenta adorada por Martha, opera en los márgenes, su silencio enmascarando una profunda complicidad en los secretos de la parroquia.
La dimensión política de la narrativa se desarrolla a través de Andrew Scott y Kerry Washington. Scott interpreta a Lee Ross, un «autor de superventas» y «novelista de ciencia ficción fracasado» que se ha vuelto hacia Dios pero retiene una ira latente hacia los «medios liberales». Su personaje satiriza al intelectual que adopta la fe como un escudo contra la irrelevancia cultural. Washington interpreta a Vera Draven, Esq., una «abogada muy tensa» y madre adoptiva de Cy Draven, interpretado por Daryl McCormack. Cy es un «aspirante a político» e «influencer trumpista», anclando explícitamente la película en el paisaje político contemporáneo del «Trump II». Su personaje representa el cinismo de la nueva derecha, utilizando la estética de la fe para avanzar en una ambición secular.
Mila Kunis aparece como la jefa de policía Geraldine Scott, la representante de la ley y el orden local. Sus interacciones con Blanc se definen por la fricción; ella se opone a su reclutamiento de Jud e intenta arrestar al sacerdote antes de que se revele la verdad. Sirve como el obstáculo de la burocracia, una fuerza que busca cerrar el caso rápidamente en lugar de correctamente. Cailee Spaeny completa el elenco como Simone Vivane, una «ex violonchelista de concierto discapacitada» que lidia con dolor crónico, cuya inmovilidad física contrasta con las maniobras frenéticas de los otros sospechosos.
La liturgia sonora
La partitura, compuesta por Nathan Johnson, actúa como un paralelo sonoro a la oscuridad visual de la película. Descrita como un «tira y afloja entre la fealdad y la belleza», la música comienza con el «sonido de uñas en una pizarra» de violinistas raspando sus arcos contra las cuerdas, una textura disonante que evoca la fricción del crimen. A medida que avanza la narrativa, la partitura se resuelve en un «tono puro», reflejando el movimiento del caos al orden.
Johnson utiliza «instrumentos rotos» y técnicas no convencionales para crear una «atmósfera espeluznante». Los clarinetes bajos son manipulados para sonar como «arañas correteando», y un armonio roto proporciona «jadeos sibilantes» que se asemejan a un «viejo barco crujiente». Estos detalles sonoros anclan la película en una textura de decadencia. Pistas como «The Confession (Violin Concerto in G Minor)» y «Requiem» sugieren una estructura litúrgica clásica, reforzando el escenario religioso mientras subvierten su solemnidad con los sonidos grotescos de la orquesta «rota».
El veredicto
Puñales por la espalda: De entre los muertos es una obra de gran ambición y riesgo tonal. Expande con éxito el alcance del universo de Rian Johnson mientras profundiza su complejidad moral. Es una «caja de bombones» de película: llena de capas y acogedora, pero que posee un centro oscuro y amargo. Al trasladar a Benoit Blanc al «telón de fondo gótico» de una parroquia espiritualmente en bancarrota, Johnson ha eliminado el glamour de las entregas anteriores para revelar a las «personas desordenadas con heridas reales» que hay debajo.
Si bien la naturaleza «bizarramente enrevesada» del misterio puede alienar a aquellos que buscan la precisión de reloj suizo de la primera película, la cinta triunfa como una «meditación sobre la creencia, la culpa y los mitos que nos contamos a nosotros mismos». Demuestra que incluso en un género definido por la muerte, hay espacio para una historia sobre la posibilidad de una nueva vida. Es una película que pregunta si la «confesión» es meramente una actuación o un acto genuino de contrición, y si el papel del detective es castigar al pecador o entender el pecado.
Información de estreno
La película se estrenó en cines el 26 de noviembre de 2025 y comienza a transmitirse en Netflix el 12 de diciembre de 2025.
